保利香港十周年，精選中國當代發展四十年的精采之作，如果一次囊括下列重要作品，您就是當之無愧的中國當代重要收藏家，收藏了這一個世代！您若收藏其中一件，就收錄了這個重要世代的其中一段記憶！
Lot 13
曾梵志《我們系列?自畫像》
2002 年作
油彩畫布
250 × 174 cm.
估價：HKD 7,500,000 – 10,000,000
曾梵志從協和醫院，到面具，到亂筆系列，奠定其在中國當代藝術發展不可磨滅的地位。他觀察社會、觀察人性的畫面令人著迷，那么，卸下面具之后的曾梵志呢？《我們系列?自畫像》給了答案。
此作泛紅的肌膚延續了藝術家一向的創作核心，極度放大的構圖強化了自畫像的強烈心境，炯炯有神的雙眸直視著前方，靜謐且面無表情的五官既威嚴又仿佛帶著無言的思緒，讓觀者不經意間被吸入那波濤洶涌的情緒之中。
《我們系列?自畫像》如此反覆旋轉的自動化筆觸，既是曾梵志在自畫像上為了自我保護的一層知性面紗，亦是一種喃喃自語式的情緒釋放。在鮮紅的肉色映照下，既抒情又保有一種刺激的暴露感。揭示著藝術家一場安靜的獨白，唱著內心的歌，在畫面上泛起了回憶的漣漪。
Lot 14
張曉剛《大家庭No.7》
1998年作
油彩畫布
130 × 100 cm.
估價：HKD 5,000,000 – 8,000,000
繪于1998 年的《大家庭No. 7》，正是張曉剛最為人稱道的系列。透過挪用60、70 年代的中國典型家庭照片，張曉剛反射出從個人到家庭，從家庭到社會的時代記憶；藝術家的筆下有些平靜，有些木然的人物形象里，暗示著被壓抑的激情與欲望，散發出一個時代的氣息。一件作品，代表一個時代，這也是張曉剛「大家庭系列」作品廣為人知，成為中國當代最標志作品之一的原因。
《大家庭系列No.7》的雙人主角，正值熱血飛揚的年歲，卻同樣有著大家庭系列里所有主人翁一貫的平靜木然神色，在青春的臉龐里表現出最大的反差，時代的壓抑感，透過刻板的形象散發而出。我們透過凝望著這兩位青年男女，回想，再前進。張曉剛在四十而不惑，精神體力正值滿盈的那個時刻，將創作力濃縮至這一幅作品，讓我們的思緒飄回半世紀前。
Lot 26
謝南星 《第一頓鞭子No.2（浪No.2）》
2008 年作
油彩畫布
219 × 384 cm.
估價：HKD 3,500,000 – 5,500,000
謝南星，他是中國當代青壯輩中，最勇于突破新創的藝術家之一，早在2005 年開始，他就走入「偽裝繪畫」和「逃離繪畫」的途徑了，他著迷于運用攝影、錄像、甚至行為藝術的實踐做成繪畫作品，隱藏了最原始的圖像。《第一頓鞭子No.2（浪No.2）》一作，是謝南星尋覓北京的某個廣告看板，將廣告看板正反顛倒后，再從背面打光，然后用影像錄下了這個藝術家設置的場景，再從電視螢幕擷取畫面成為對照草稿，運用此畫面，企圖重新詮釋藝術史上，藝術家畢卡比亞的3幅不太知名作品，當下與已逝者的藝術觀點，產生了那些沖突。
但謝南星此舉，等于設下了重重關卡，讓觀者無法回溯藝術家創作的最原始圖像，也等于讓觀者，只能專注于藝術家的繪畫行為本身，而非繪畫內容的意義。謝南星一系列極端的實踐，完全取消了畫面內容的敘事、符號與辨別的可能。這也是謝南星在中國當代發展上，如此獨特之處。
Lot 27
余友涵 《抽象彩圓（三）》
2016 年作
壓克力畫布
180 × 180 cm.
估價：HKD 3,200,000 – 5,200,000
Lot 28
余友涵《抽象1990 – 14》
1990 年作
壓克力畫布
94.5 × 114 cm.
估價：HKD 3,200,000 – 5,200,000
身為中國當代最早發展抽象的藝術家之一，在80 年代初即進行抽象創作的余友涵身居領導地位。而《抽象1990-14》作品，屬于藝術家前一個十年階段發展的抽象畫作，以壓克力彩運用中國傳統水墨技法，選取黑白兩色系表現，強烈對比形成了陰陽相生；而在構圖上取方棄圓，筆墨書法的功底寓于畫中，余友涵僅靠點、線、面，就合組而成一片天地，他筆下的線條，形成一個流轉的世界，而在變動之間有其規律與和諧，印證余友涵對道家境界的體悟，對人類生活的向往。此作遠遠望之，恰似一幅充滿張力的抽象山水，正是余友涵第一階段的抽象作品的大成之作。
到了90 年代初，余友涵轉向政治波普的創作表現，成為政治波普的代表藝術家之一。從2007 年開始，余友涵重回「圓」系列的創作。2016 年《抽象彩圓（三）》一作，余友涵的「圓系列」作品已邁向渾然天成的成熟期，不只有藝術家宛如指紋般的獨特紋路，色彩繽紛的線條合組了這方天地，象征納涵天地萬物的元素，包容其間。余友涵駕馭色彩，宛若萬花筒折射而出的點點星光，在這塊方幅畫布里的圓，既是一瞬，也是永恒。
Lot 145
周春芽《桃花》
2006 年作
油彩畫布
120 × 150 cm.
估價：HKD 2,500,000 – 3,500,000
在中國當代藝術家里，筆法恣意淋漓的代表藝術家，無疑就是周春芽。他從2005 年開始探尋的「桃花」系列，正是藝術家承襲中國文人畫到西方表現主義，轉換成自身繪畫語言的經典系列。而2006 年創作的《桃花》，主角就是這株桃樹，有著三大主色系，套用至樹枝、樹葉到桃花，周春芽運用簡單的三色系，用色彩，用他的筆法，營造出生機盎然，充滿律動感的桃花。
周春芽透過繪畫展現了桃花那姹紫嫣紅之美，也是藝術家對凡塵花花世界的美好投射。這件《桃花》回歸最純粹的構圖，正是周春芽開啟「桃花」系列的第二年，完美展現藝術家駕馭色彩與線條的能力。藝術家承繼了中國文人畫，擷取了西方油彩奔放的特點，用自己獨到豪邁又流暢的筆觸，畫出了一幅又一幅的姿態各異的桃花，就是他不同時間點的自畫像。他不以梅蘭竹菊著稱，但若說有一位畫桃花的中國藝術家，那么，座標上的藝術家就是周春芽。
Lot 140
李松松《紅旗》
2009 年作
油彩畫布（雙聯作）
each: 160.5 × 280.4 cm.
overall: 321 × 280.4 cm.
估價：HKD 2,000,000 – 3,000,000
作為70 年代出生的中國當代青壯輩代表，李松松2009 年《紅旗》一作，正是他最為人熟知，挪用歷史照片與事件的經典畫作。逾3 米2 的作品，拉開空間遠遠望之，能見到4 位身著軍裝的士兵，以挺拔之姿帶著旗幟前行，紅色的旗色加上作品題名《紅旗》，對日抗戰時期每一位士兵譜出的人生篇章構成的家國本紀，透過李松松的作品，再次回蕩觀者心頭。
李松松拆解、重組，大寫意筆法的旋擰，讓畫面近看深具李松松式的抽象美感，從側面觀之甚至具備浮雕的美感。畫作分割成13 個塊面，就像不同顏色的田地合組而成的一大塊田地，遠觀的畫面帶有流動的即視感，勾引觀者進入這塊回溯時光的新天地，有距離的回望歷史。從微小的照片到巨大的尺寸，從抽象到具象，從當下到記憶，一系列的對比與矛盾，合組而成《紅旗》這件宏大如史詩般的巨作。
Lot 25
張恩利《瑪賽克地面》
2009 年作
油彩畫布
159.5 × 299.5 cm.
估價：HKD 1,900,000 – 2,500,000
張恩利在2005 年成為國際畫廊巨頭豪瑟沃斯畫廊的代理藝術家，這代表他是最早受到國際頂尖畫廊青睞進而簽約的中國藝術家。2009 年他在瑞士的伯爾尼美術館舉行個人首次的美術館個展，《瑪賽克地面》正是在張恩利藝術生涯極度重要的這一年所作。與其說是繪制了一個平凡的地面，倒不如說張恩利透過繪畫記載了他尋求物體細微本質的過程。正如藝術家所言：「它們是有情緒的，只是不像人的表情那么表像，它被隱藏和轉移了。」
《瑪賽克地面》畫作，張恩利賦予了上海老洋房中常見的瑪賽克紋路嶄新的生命，藍色與黃色菱格紋在看似整齊地排列之下，別具手感與情緒張力。無論是流淌而下的稀薄油彩痕跡，或者錯落般隨意拼湊的手繪磚面，再到顏色深淺不一又帶些許混合對比色彩的磚面，這樣一塊日常可見的普通地面躍然成為了一個極富感情的時光片段。
Lot 150
劉韡《無題》
2019 年作
油彩畫布
150 × 180 cm.
估價：HKD 1,600,000 – 2,400,000
劉韡是中國70 后藝術家中一直以來備受學術與市場關注的藝術家之一，創作媒材廣泛，包括繪畫、影像、雕塑、裝置等，他不局限于觀念層面，重視一種視覺感受的傳達，形成了帶有秩序感、近乎于純粹的風格化語言。
劉韡的繪畫作品最為直觀的感受就是構圖的嚴謹與色彩的和諧，充滿了多層次的復雜性，之所以能夠有如此觀感其本質就是藝術家心中難以用語言所表達出的秩序之美。《無題》畫面簡潔，色彩豐富，構圖嚴謹有序，近乎于純粹的抽象，顯得冷靜而抽離，但在畫面中卻能找到現實的摹本，他借用中國山水的平面透視方法，巧妙的延伸了都市的景觀，將城市光影和一個個「城市天際線」一般的建筑經過計算機精確的計算和設計，抽離成純粹的色彩、線條和塊面，使作品帶有一種科技的冷峻之美，與畫面色彩呈現的絢麗暖色形成一種反差，使人們從視覺出發，本能的去思考如今的時代下，城市、人文和科技之間的隱密聯系。
Lot 3
段建宇《殺，殺，殺馬特 No.2》
2014 年作
油彩畫布
181 × 217 cm.
估價：HKD 1,200,000 – 1,800,000
段建宇的《殺，殺，殺馬特No.2》，反映了移工世代的社會現象，為我們呈現了藝術家充滿想像力的畫面，卻又深切社會真實。「殺馬特」是英文「Smart」的原音，可以指稱「滑稽得想死」，形容迷失在中國城市化浪潮的年輕移民。這些來自鄉村的青年移工，為了使造型外表迎合潮流趨勢，他們模仿歐美日本視覺系的服飾和造型，五顏六色的頭發、稀奇古怪的服飾和搞笑的自拍，形塑自身抱團取暖的歸屬感。
段建宇將筆下人物形象幻化為白色臉譜的非洲人，創作《殺，殺，殺馬特 No.2》。援用「馬列維奇」刻意強調的體積感，厚實的肩膀與身軀。他們看似原始、稚拙的形象，也恰恰符合「殺馬特」群體所散發的鄉土味，展現了原始性。而右下方的猴子則是藝術家本人的化身，昂首端詳著站在巨石上的領袖人物，她就如同一個文化觀察者，旁觀中國社會光怪陸離的現象。
Lot 139
劉小東《童年的記憶─大草溝》
2005 年作
油彩畫布
200 × 200 cm.
估價：HKD 1,200,000 – 1,800,000
劉小東，中國當代青壯輩寫實藝術家的領軍人物，他擅長描繪生活周遭的平凡景致，而這些平凡，才是真正的生活，真正的不平凡。
劉小東許多作品都有照片原型，2005 年作的《童年的記憶─大草溝》也不例外。他在畫布上尋求創作的自由，談論生活的故事，從中表達能感知到的細膩真實。《童年的記憶─大草溝》描繪了兩位個體之間微妙的關聯性，紅衣男子在后裹足不前，雙手叉腰的姿態似乎有些無奈，前方身著深色西服的男子則頭也不回似地向前踏步上山，兩者之間的關系形成了強烈的戲劇效果。創作《童年的記憶─大草溝》同年在三峽寫生的經歷，促使了藝術家回想自己童年在金城時的記憶，西服男子或許正是隱喻自身離開童年好友所在的一個化身，向上前進的動態指向了未來與希望所在。劉小東雖然離開了那個生存環境惡劣、讓他學會處理人際關系的家鄉所在，但記憶中的人間煙火已轉化為他的經驗，成為回憶的寶藏。
Lot 24
黃宇興 《赤壁》
2017 年作
壓克力畫布
125 × 200 cm.
估價：HKD 1,000,000 – 2,000,000
黃宇興作為中國70 年代藝術家的代表人物，以其作品的霓虹色調、寶石一般的迷人色彩堆砌出的奇幻世界而備受矚目。《赤壁》畫面擁有標志性的夢幻色彩，璀璨的星河照耀富有肌理經絡的山巒，開闊的水域折射著綺麗的星光，斑斕的氣泡狀色塊輕盈穿梭于山間，態勢若祥云，這樣的視覺組成帶有強烈的幻境之感，完美還原千年前蘇軾泛舟游于赤壁之下所吟唱的謳歌。
黃宇興作品展現了殘酷現實與美好幻境之間，產生的巨大反差，而對于生命的感知是他在多個創作序列中從未偏離過的視覺母題。黃宇興的《赤壁》以焦灼的思考和繁華炙熱的視覺效應來回應蘇軾對「逝去」與「輪回」感悟，在人類漫漫的時間長河之下，再盛極一時的偉大文明都無法擺脫盡歸虛無的命運。
Lot 144
劉煒《白色風景》
2013 年作
油彩木板藝術家手繪框
47.5 × 57.5 × 6 cm.
估價：HKD 700,000 – 1,000,000
劉煒在1999 年開始嘗試「似肉似山」的風景題材，承襲自《你喜歡我嗎》和「禁止吸煙」系列的充滿流淌感的筆觸，在有序和自由之間釋放了油彩巨大的潛能。隨著2006 年，藝術家生活逐漸歸隱，不同于早期的「玩世現實主義」的諷刺性繪畫和2000 年初期帶有對自然與社會對反思和批判的風景創作，此時的藝術家心境開闊，以西方技法和東方元素的人文心境實現了藝術上的新的啟發，創作了一系列清新淡雅的風景作品，《白色風景》便是這一時期所作。正如劉煒所認為的「人類、動物、風景全是一樣的，他們都有靈魂，因此我的繪畫將他們全部融合在一起」，筆觸與他早期大面積的肉的表現手法一樣，都以一種情緒性的筆觸將畫面的主體與背景交織，呈現一種模糊的混沌感，傳遞中國傳統水墨的氤氳風味和恬淡寧靜的意境。
《白色風景》是劉煒在「風景」系列取得突飛猛進的進展時期所作，是他真正寄情探討中國傳統山水、回歸中國傳統文人審美和趣味的沉靜之作。
