藝術市場的下一個大趨勢是什么？就像古董掛鐘的鐘擺一樣，似乎常在抽象和具象之間擺動。從桑德羅·波提切利的《手持圓形圣像的年輕男子》到安迪·沃霍的《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》，天價數字的震撼讓人們正視了藝術市場中的“肖像熱”。
面觀當下的市場，黑人藝術家以肖像畫出圈，致敬藝術史的人像在年輕一代藏家最吃香……在過去的兩年，全球買家對這些畫作的渴望只增不減。
桑德羅·波提切利《手持圓形圣像的年輕男子》1444/5年 – 1510年 成交價：9218萬美元
1 被忽略的肖像畫，正在重回正軌
從舊石器時代的洞穴壁畫到羅馬龐培故城出土的《女畫家像》，千年來，肖像畫作為人物畫的重要一支便流傳下來。拜文藝復興所賜，肖像畫在歐洲迎來了全盛，達·芬奇、卡拉瓦喬，丟勒，委拉斯貴支，倫勃朗等都在美術史留下了名字。堪稱世界級名畫的達·芬奇《蒙娜麗莎》，為盧浮宮帶來了無數流量。
近年來，博物館、美術館及財力雄厚的私人藏家通過填補女性及有色人種藝術家的歷史差距，試圖讓收藏講述出完整的藝術史的故事。
愛麗絲·尼爾《杰基·柯蒂斯與麗塔·雷德》， 布面油畫152.4 × 106.4cm 1970年 克利夫蘭藝術博物館收藏
肖像繪畫的大力回潮，是影響愛麗絲·尼爾肖像畫市場的重要因素。2009年，克利夫蘭藝術博物館在蘇富比以165萬美元買下了雙人肖像《杰基·柯蒂斯和瑞塔·雷德》，以緩解女性藝術家藏品過少的現狀。
美國巴爾的摩藝術博物館2018年出售安迪·沃霍爾作品《心》 圖片：致謝巴爾的摩藝術博物館
美國巴爾的摩藝術博物館于2018年出售了安迪·沃霍爾、羅伯特·勞森伯格等藝術家的七件作品，彌補此前館藏中女性和有色人種藝術家的缺失。館長克里斯托弗·貝德福德視艾米·謝拉德的肖像畫作為理想選擇，“當今最重要的正在工作的藝術家是美國黑人。”
阿特米謝·簡特內斯基，《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》，1615–17年
“舊時代的品位已經不管用了，女性藝術家大展是才是這個時代的文化標簽。”同年7月，英國國家美術館用360萬英鎊買下了17世紀女畫家阿特米謝·簡特內斯基的一幅自畫像，2300件館藏至此迎來了第21件女藝術家作品。
2 “最昂貴”的代名詞 誰的臉這么值錢？
達·芬奇，《救世主》，1506年-1513年 圖片來源：佳士得
頂級肖像作品備受藏家喜愛，它們往往代表了藝術家創作中的標志性和辨識度。在追溯藝術拍賣史時，不難發現肖像畫一度成為藝術市場中“昂貴”的代名詞，由阿布扎比盧浮宮以4.503億美元投得的《救世主》是拍賣史上最昂貴的一筆交易。
文森特·梵高《加歇醫生像》1890年 成交價：8250萬美元
古斯塔夫·克利姆特《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》 布面油畫 140×140cm 1907年
弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像習作三聯畫》 布面油畫，198×147.5cm（單幅），1969年 成交價：1.42億美元
梵高自殺前一個月為精心照顧他的加歇爾醫生創作的肖像在1990年以8250萬美元拍賣給了日本第二大造紙商齊藤良平；2006年，古斯塔夫·克利姆特的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》以1.584億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德受收藏；弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》（三聯畫）在2013年以1.42億美元成交。這些藝術家的遺作，很大程度造就了肖像畫的高稀有度，動輒上億美元的天價有顯得十分合理。
大衛?霍克尼 《大衛?韋伯斯特閣下肖像》 壓克力 畫布152.8 x 184.5 cm 1971年作 成交價：1286.5萬英鎊
2010年后藝術市場對肖像繪畫的追捧再次熱烈起來。《大衛·韋伯斯特閣下肖像》是英國“國寶”大衛·霍克尼為英國皇家歌劇院科文特花園的前總行政官創作的肖像，2020年在佳士得倫敦以1286.5萬英鎊成交；
亞歷克斯·卡茨《藍色雨傘 I》 油彩 畫布 1972年作 成交價：337.5萬英鎊
在如今的藝術市場中，百萬美元并不是一個足夠令人驚嘆的數字，亞歷克斯·卡茨卻為此等了很久。2019年，卡茨有6件作品超百萬美元成交，《藍雨傘I》在倫敦富藝斯以337.5萬英鎊易主，大幅提升個人拍賣紀錄。
塔瑪拉·德·藍碧嘉《馬喬里·費里肖像》 成交價：1638萬英鎊 刷新藝術家拍賣紀錄
而今市場口味又有了新變化：將不受重視的女性藝術家的肖像作品帶到拍賣會上，頂峰價格成為必不可少的市場指標。
波蘭藝術家塔瑪拉·德·藍碧嘉是首位被印在佳士得印象派圖錄封面上的女藝術家，她的肖像畫深受深受時尚界、好萊塢明星及攝影師的追捧。2020年倫敦佳士得，藍碧嘉的《馬喬里·費里肖像》以1628萬英鎊成交。十年前這件作品的成交價還不到500萬美元。
弗里達·卡羅《迪亞哥與我》 布面油畫，30×22.4cm，1949年 成交價：3490萬美元 刷新藝術家拍賣紀錄
《迪亞哥與我》是拉美藝術最佳代言人弗里達·卡羅1954年逝世前，完成的最后一幅半身自畫像。2021年紐約蘇富比拍出3488.3萬美元刷新紀錄，也令該作成為有史以來最貴的拉美藝術家作品。
伊麗莎白·佩頓 《大衛·鮑伊》2012 成交價：210萬美元
“將肖像畫帶入21世紀”而被《紐約》雜志評為“最具影響力的100位紐約人”之一的伊麗莎白·佩頓，二級市場一直低迷的局面在2021年得到扭轉，《大衛·鮑伊》在蘇富比以210萬美元成交。逐漸建立起來的全球熱情是她作品在拍賣會上獲得百萬美元的重要動力。
伊娃·尤斯凱維奇《一位女士的肖像》 油彩、畫布 200×160cm 2019年成交價：156萬美元 刷新藝術家拍賣紀錄
越來越多的關注點正從目前供不應求的20世紀藝術和藍籌名作中轉移，視線落到了年輕藝術家身上。波蘭藝術家伊娃·尤斯凱維奇花費十年時間對古典大師的肖像進行重新演繹。2021年3月拍場首秀后突飛猛進，從73萬美元到156萬美元不過半年時間。
這樣的結果提醒人們，女性藝術家的歷史影響力往往遠超過她們的市場價值。借力當下迅猛的增速，未來必將發生更多的市場回響。
3 黑人以肖像出圈 市場價值正在重塑
長期以來，黑人藝術和藝術家一直被博物館和藝術界的其他守門人排擠。克里·詹姆斯·馬歇爾扭轉了這一局面——1993年，馬歇爾創作了描繪一家黑人理發店日常的《樣式》成為第一幅被美國大型美術館收藏的作品。
克里·詹姆斯·馬歇爾 《樣式》 1993年
2022年初，洛杉磯郡立藝術博物館獲批收購60件關注黑人表達的藝術品為永久收藏品。這一收藏行為在2021年11月舉辦的“美國黑人肖像展”得到預示，此次收購的絕大部分作品是大熱的黑人肖像作品。
亨利·泰勒 《她的名字是埃莉·M》2012年作 成交價：187.5萬港元
黑人肖像的火熱引領了新一輪的市場趨向。有數據顯示，肖像畫作熱潮往往是從價格較低的有色人種藝術家中率先啟動。
阿莫奧克· 博福《舉起雙手》 187×148.6cm 油彩 畫布 2018年 成交價：2665萬港元 刷新藝術家拍賣紀錄
過去幾年亨利·泰勒的市場表現令人驚喜。2019年香港富藝斯，《她的名字是埃莉·M》以187.5萬港元成交。反觀十年前，1萬美元就能買到他的畫作。
阿莫奧克·博福是超新星中的熱門人選。憑借“手指涂鴉”創作黑人肖像畫，他在全球藝術市場掀起波瀾。目前拍賣紀錄停留在去年香港佳士得秋拍以2665萬港元成交的《舉起雙手》。學術肯定與商業曝光為價格上漲提供了極大空間。
過去幾年，接二連三的美術館展覽到穩扎穩打的一級市場，為二級市場的“肖像熱”奠定了基礎。疫情與社交媒體推動了肖像畫的全面復興——肖像繪畫早已超越了記錄的范疇，被視作解讀世界的另一種方法，這足以支撐這股熱潮持續下去。
