繼紐約佳士得、紐約蘇富比相繼舉槌后，富藝斯同樣加入戰局，“二十世紀及當代藝術”紐約晚間拍賣36件拍品悉數成交，以2.26億美元收官，這一數字幾乎是去年總銷售額1.18億美元的兩倍。“自2016年拍賣以來，富藝斯獲得了近50%的回報，這是一次‘里程碑式的拍賣’。”紐約顧問大衛·夏皮羅稱。
整場拍賣，亞洲市場表現強勁，除了亞洲藏家以 8500 萬美元投得備受關注的巴斯奇亞《無題》成交，更有近三成拍品由亞洲藏家購藏。富藝斯美洲區主席讓-保羅·恩格爾倫指出：“我們看到來自亞洲及歐洲的藏家積極參與競投，足證全球藝術市場的活絡與富藝斯紐約拍場的國際化。”
富藝斯“二十世紀及當代藝術”紐約晚間拍賣拍賣現場
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巴斯奇亞看漲回歸
藝術市場藍籌股需求穩定
巴斯奇亞《無題》1982年作 成交價：85,000,000 美元
藝術品的轉售往往是藝術經濟潛力的明證。領銜本場拍賣的為日本收藏家前澤友佑送拍的巴斯奇亞1982年畫作《無題》，以8500萬美元（5.7億元）的高價易手，6年間增幅近50%。
前澤友作以5730萬美元在佳士得購買了這幅珍貴畫作，僅六年后就放棄了這幅作品。在拍賣此作之前他對外界表示，“出售《無題》是為在家鄉千葉縣創立私人美術館作準備，成交的資金，將用于購買更多不同種類的藝術品。”
安迪·沃霍爾 《她生命中的男人》
《無題》的成功售出亦標志著富藝斯取得了與蘇富比、佳士得爭奪委托的突破——這是富藝斯目前拍出的最貴作品，價格超過了2010年安迪·沃霍爾1963年創作《她生命中的男人》在富藝斯紐約晚拍設定的6330萬美元的基準價格。
伊夫·克萊因《藍色海綿浮雕無題（RE 49）》，1961年作
干藍色顏料 合成樹脂 天然海綿 鵝卵石 木板
122.6 x 99.4 x 10.8cm
成交價：19,999,500 美元
以1999.95萬美元易手“博物館級”伊夫·克萊恩1961年的《藍色海綿浮雕無題 (RE 49)》為此次拍賣的最大亮點之一。以1000萬美元起拍，經過36口競價，最終以1710萬美元落槌，相較于2010年價格實現了翻倍。此作出自藝術家知名的“Relief éponges”系列，曾贈予傳奇攝影師查爾斯·維普。
亞歷山大·考爾德《39=50》1959年作
金屬片 鐵線 油漆，119.4 x 259.1 x 12.7cm
成交價：15,648,500 美元
亞歷山大·考爾德的《39=50》是法國藝術收藏家與開云集團創始人弗朗索瓦·皮諾的舊藏，被他收藏逾10載。此作曾于1964 年在紐約古根漢美術館考爾德回顧展中展出，以1564.85萬美元的價格售出，超過了其1450萬美元的最高估價。
畢加索《人物與植物》1932 年作
油彩 木板，18.4 x 23.8 cm
成交價：10,267,000 美元
羅伊·李奇登斯坦《裸體》，1997年作
油彩 壓克力樹脂顏料 畫布，209.6 x 114.3 cm
成交價：10,267,000 美元
安迪·沃霍爾的市場熱度亦延續到了本場拍賣中。《明星（葛麗泰•嘉寶飾瑪塔•哈里）》和《花》分別以958萬美元和953.1萬美元成交，兩件拍品都得到了買家的激烈競價，遠超最低估價。
安迪·沃霍爾《明星（葛麗泰·嘉寶飾瑪塔·哈里）》
1981年作、壓克力 絲網印刷 畫布，152.4 x 152.4厘米
成交價：9,580,000 美元
安迪·沃霍爾《花》，1964年作
壓克力 絲網印刷 畫布，121.9 x 121.6 厘米
成交價：9,531,000 美元
“藍籌”藝術家的作品以能為所有者實現穩定甚至是高回報而著稱。富藝斯二十世紀及當代藝術全球主席羅伯特·曼利表示：“克萊因、巴斯奎特和考爾德作品的拍賣表現證明，盡管其他金融市場的狀況不穩定，但對藍籌股作品的需求仍然穩定。”
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下一個收藏熱點？
女性藝術家市場節節攀升
草間彌生《無題（網）》，1959年作
油彩畫布，130.8 x 116.5 cm
成交價：10,496,000 美元
市場不斷上升的女性藝術家同樣成為了此次拍賣中的主角，她們逐漸進入高端藝術市場的神殿。全場31位藝術家呈現36件拍品，當中有14 位為女性藝術家，草間彌生和羅賓·F·威廉姆斯創造了紀錄。
現在年92歲的草間彌生，無疑是全球藝術市場中最暢銷的女性藝術家。《無題（網）》來著藝術家早期白色《無限網》系列，這一系列備受藏家與美術館追捧，包括美國藝術家唐納德·賈德、弗蘭克·斯特拉及紐約古根漢博物館、紐約現代藝術博物館等。此作以1049.6萬美元成交，為此系列的最高價格。
塞西麗·布朗 《安芝》，2005 年作
油彩 麻布，215.9 x 226.1 cm
成交價：5,959,000
首登拍場塞西莉·布朗2005年的抽象畫布《安芝》，大地色系與紅、藍、紫等艷麗色調，呈現出紙醉金迷的狂歡情景。拍賣現場，以490萬美元的由電話委托競得。這一價格低于這位英國畫家2018年5月在紐約蘇富比拍賣行創下的680萬美元的拍賣紀錄。
莎拉·休斯《不暗的暗點》，2017年作
油彩 染料 畫布，172.7 x 152.4cm
成交價：1,603,000 美元
除了令人激動的高價硬通貨外，拍賣現場還可以預示藝術明星的崛起——能夠在拍賣夜場嶄露頭角或超過銷售預期，正在成為新興藝術家地位上升的關鍵。
美國新生代代表藝術家之一，莎拉·休斯自2019年在北京舉辦了首次個展后，亞洲銷路不斷拓寬。在參與了惠特尼雙年展后更揚名國際。其繪畫《不暗的暗點》以160萬美元成交，此作于藝術家近期在圣路易斯當代藝術博物館的個展中展出。
安娜·韋揚特《自助餐 II》2021年作
油彩畫布、121.9 x 153公分
成交價：730,800 美元
在Blum & Poe與高古軒兩家畫廊的帶動下，安娜·維揚特人氣與地位在一眾90后年輕藝術家中一路飆升，持續亮相多家拍賣晚拍中，并以超出估價數倍成交。《自助餐 II》售價為58萬美元，為10萬美元估價的五倍，上漲跡象明顯。對于其作品是否會繼續在拍賣會上占據主導地位，還需在后續的拍賣晚拍上繼續檢驗。
羅賓·F·威廉斯《等待的裸體》，2017年作
成交價：327,600美元
80后紐約藝術家與羅賓·F·威廉斯筆下的人物大多為表情夸張的女性角色，畫風游走在幻想與現實之間。此次上拍《等待的裸體》為藝術家2017年創作，以32.7萬美元成交刷新拍賣紀錄。
富藝斯致力引導新晉藝術家的市場風向，活躍于歐美市場的70、80后新星，乃至90后已開始全線突圍，雖然她（他）們的市場市場走向還有待觀察，但一級市場、二級市場的火熱使得未來十分可期。這或許得益于高凈值千禧藏家的頻繁入場，無論是購買力還是購買數量都釋放出了強勁活力。
海倫·佛蘭肯瑟勒《藍舞》，1963年作
油彩畫布，124.5 x 158.4 cm，
成交價：2,208,000 美元
艾米·謝拉德 《她正在學習珍愛時刻，珍愛時刻的真諦》，2017年作
油彩畫布，137.5 x 109.2 cm
成交價：1,482,000 美元
一種流行的說法，或至少來自藝術市場的說法是，藝術是金融動蕩時期的“避風港”。“這兩個市場不一定步調一致”，誠如曼利所說：巴斯奎特指數強勁的48%回報率可能標志著投資者“逃離有形資產”。
