佳士得榮幸獲得陳逸飛家族委托，于本季香港春拍中呈獻兩幅來自陳逸飛家族珍藏作品：陳逸飛1996年創作的《靜物-花卉》及1999年創作的《白塔》。其中《靜物-花卉》為藝術家創作生涯中唯一的花卉主題作品。身為視覺藝術大師的陳逸飛將他的美學理念、電影語言，以及對景對物之深情融入畫布上，不但是藝術家創作生涯中極為珍貴的繪畫作品，亦是見證了陳逸飛視覺藝術的美學貢獻及深厚的人文精神。
《靜物-花卉》
融合電影語言的史詩巨作
陳逸飛（1946-2005）
《靜物-花卉》
油彩 畫布
200 x 200 cm.
1996年
估價：港元 6,000,000 – 12,000,000
此拍品將于5月27日佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣呈獻
作為繪畫的重要主題，靜物花卉在西方藝術史上自十七世紀已成為獨立的繪畫題材，藝術家們著重于通過花卉的主題來表現時間和美的永恒。在陳逸飛的創作生涯中，雖同樣經常以花卉作為繪畫作品中代表樂觀與浪漫的象征，但從未以獨立的花卉作為繪畫的主題來創作，直至1996年的這幅《靜物-花卉》，是他創作生涯中唯一的一幅靜物花卉題材繪畫作品，并曾展覽于上海博物館、中國美術館，以及法國格拉瑞美術館（Musee Granet）等多個陳逸飛的重要展覽，并由藝術家家族收藏至今。
漢斯?鮑倫格（1600-1645）
《花卉靜物》
1639年作
阿姆斯特丹國家博物館
（Rijksmuseum）
克勞德·莫奈（1840-1926）
《花瓶》
1882年作
英國 倫敦 考陶爾德美術館藏
（Courtauld Gallery）
1996年，陳逸飛已執導了《海上舊夢》和《人約黃昏》兩部電影，后者于1995年底公映并獲得多個獎項；同時，他的繪畫藝術創作也大量使用了電影藝術的技巧，例如畫面景框的切割與特寫角度的運用，鏡頭感光源的設計手法等等，得以在畫布上完成一幅幅厚重渾厚的史詩巨作。
陳逸飛先生，1995年，Gilbert Lloyd 拍攝
另一方面，陳逸飛與英國倫敦瑪勃洛畫廊簽約，并開始準備他在1996年底在上海博物館及1997年初在中國美術館舉辦的 “陳逸飛回顧展”，這也是他自1980年赴美后，重返中國舉辦的第一個回顧展。為準備這個回顧展，陳逸飛往返于紐約與上海，并于1996年秋天在紐約完成了這幅《靜物-花卉》。
紐約秋天及陳逸飛《靜物-花卉》局部圖
紐約的秋天是陳逸飛最喜愛的季節，滿城的楓樹和秋意盎然的壯麗景色讓這座城市充滿了活力與激情。陳逸飛正是在其紐約的住所完成了本幅作品：巨大的畫面上，一盆插滿花卉的容器微向左傾斜，其中的花束以金黃、粉紫、深紅、蒼綠、月白、蔚藍等等不同色彩的花卉構成。當觀者面對這幅2米見方的超大尺幅作品，如同面對一臺舞臺劇，令人恍惚于夢境，仿佛迷失于微觀與宏觀的世界。
在此作中，陳逸飛并非以古典寫實繪畫的細膩而分毫不差的“色彩線”技法再現花卉之美，而是以西方印象派“色彩面”的技法入畫，在畫面上形成厚重、粗放、濃烈、斑駁，但又能表現浪漫、典雅風格的筆觸。這種抽象的“色彩面”技法所呈現出的疊加的油彩肌理與渾厚壯美的筆觸質地，以及畫中厚重的油墨與充滿勁道的筆勢交錯堆棧，讓畫面產生了的朦朧光線的視覺效果，又彷如色彩相互滲透的筆觸而具有動感，隨著不同顏色的堆棧而形成千變萬化的光線和色彩變化，同時也結合了西方“新印象派”中“點彩派” (Pointillism) 以色點的筆觸和著色方式。而陳逸飛在此畫作中花卉的每一筆均以厚重、旋轉的筆觸，將斑斕的色彩層層疊加，在畫畫上產生凝神的動感，使得金色基調的畫面猶如電影攝像鏡頭輸出的特殊畫面效果，將現實與虛擬，時間與永恒的概念以花卉的方式凝結于畫布之上，產生出一種超越時間與空間的生命力。
陳逸飛《靜物-花卉》將亮相佳士得香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
印象主義與影片兩種形式的不朽結盟。
—— 藝評家 卡爾?魯柏格
對于陳逸飛的藝術風格，藝評家卡爾?魯柏格曾表示其作品為 “印象主義與影片兩種形式的不朽結盟。” 陳逸飛在一生的藝術創作生涯中，將看似矛盾對立的古典與現代元素和諧地融為一體，并以其精巧柔暢的技法與嚴謹扎實的創作條理，讓他能自在地穿梭古今及中西文化中，這種高超藝術成就所呈現出的意象、早已超越了繪畫主題本身的真實性，最終成就為人文主義的精神共鳴。
陳逸飛在《靜物-花卉》中以傳統的靜物花卉的題材，在繪畫的范疇上尋找突破，以超現實的手法，再現夢境與現實之間的沖突和消解，擺脫藝術與“真實”的關系，創造出一種絕對美感。
《白塔》
體悟幽邃的西藏情結
陳逸飛（1946-2005）
《白塔》
油彩 畫布
100 x 120 cm.
1999年
估價：港元 1,600,000 - 2,600,000
此拍品將于5月27日佳士得香港二十世紀藝術日間拍賣呈獻
陳逸飛對西藏高原有著深厚的情感，他曾說：“西藏是個離天最近，有神山圣水的地方，是一塊凈土，民族特性渾厚，民風淳樸，有一種回歸自然的感覺。” 自1990年代中期，他幾乎每年都會去西藏北部及甘肅南部的雪域高原，以其對生命與精神奧義幽邃的體悟創作 “西藏系列”，并迅即引起了藝壇關注，1997年《文匯讀書周報》就曾經如此報導：
“……他畫得頗為概括，覺得細節會擠掉觀賞者對繪畫的感覺，評論界認為是他畫風又一次向雄壯粗獷的轉變。陳逸飛自己仍認為，在內涵上他要表達的仍與以前一脈相承，即力度、雕塑感、現代感。”
《白塔》一作，陳逸飛未以白塔為畫面的中心，而以寺廟的外院墻作為畫面的近景，并以飽含激情的大筆觸和濃重色塊構成畫面中體量最大的部分；遠處的白塔在厚重深沉的天空襯托下，純潔而肅穆，一位身著紅色僧服飾的僧人行走于院墻之外，畫中戲劇性的明暗對比營造出一種神圣的氛圍，這種超脫塵俗的意象令人感受到無窮的宗教力量感。
1999年，陳逸飛先生取景于藏區的一處白塔寺廟之外并留影于此地
陳逸飛以“色彩面”的技法，并以濕畫法（alla prima），將院墻、墻檐、白塔以層層色塊，以具規律的排列方式層層疊加。本作中，藝術家不但延續了他對光線敏銳的處理之法，更加入了大量的電影語言的技法，以寺廟的赭紅、天空的灰藍、塔尖的金黃、僧袍的猩紅，構成了高原色調的朦朧但高飽和度的效果，與攝影技巧中的濾鏡、焦柔鏡與景深調校同出一轍——儼如電影片段中的定鏡，將時間止息在這一瞬之間。
這種跨界式技法綜合，不但成為陳逸飛個性化藝術效果，更是將“現代感”的元素來描繪古老的藏區人土風情，旨在呈現人類情感與精神力量的強大，借以表達生活的力量與生命的強韌。
陳逸飛
一生追求“大美術”
陳逸飛早年就讀于上海美專（上海美術專科學校）時接受嚴格的寫實主義訓練，盡管身處傳統寫實的藝術氛圍，卻從未自我設限。他對藝術抱持著開放態度，并大量以非傳統的藝術形態擷取源源靈感。1980年，陳逸飛移居紐約，以“浪漫寫實主義”風格聞名西方藝壇，其藝術成就在紐約亦獲得極高評價，被《紐約時報》及《藝術新聞》等大為贊頌。
1990年代初期起，早已是舉世盛名的陳逸飛開始頻繁往返紐約及上海兩地工作，重返中國，并提出“大視覺文化觀”，不只局限于平面繪畫的創作，而是開始轉向視覺藝術創作的多方面，希望將藝術家對美的領悟及創造力，通過不同的藝術載體方式，從繪畫、電影、時尚、傳媒，設計及公共藝術等不同角度的創作及參與，追求“大美術”的藝術理想及美學目的。這樣的藝術追求直至2005年他生命的最后時刻，并在世界現代藝術史留下一部重要的篇章。
5月21日（本周六）下午4時，我們將在線直播 “超越與不朽 — 陳逸飛與他的黃金時代” 藝術沙龍，特邀陳逸飛之子Etienne Chen、和美術館執行館長邵舒、佳士得二十及二十一世紀藝術部亞洲現代藝術拍賣主管莊俊、與在藝&云杪文化創始人謝曉冬連線直播，暢談陳逸飛的的不朽藝術，并詳析此次上拍的兩件佳作。
二十及二十一世紀藝術系列拍賣日程
二十及二十一世紀藝術 晚間拍賣 | 5月26日
二十世紀藝術 日間拍賣 | 5月27日
二十一世紀藝術 日間拍賣 | 5月27日
拍賣預展
5月21至26日
拍賣地點
香港會議展覽中心 灣仔港灣道 1 號
