2022年4月23日至11月27日，第59屆威尼斯雙年展將在水城威尼斯的花園展區和軍械庫展區向公眾開放。本屆雙年展將由塞西莉亞·阿萊曼尼（Cecilia Alemani）擔任總策展人、威尼斯雙年展主席羅伯托·西卡托（Roberto Cicutto）主持。
此前，據威尼斯雙年展官網公布的消息：本屆威尼斯雙年展中國國家館的策展人，將由現任中央美術學院美術館館長張子康擔任，助理策展人為孫冬冬，展覽主題為“元境”（Meta-Scape），參展成員包括藝術家徐累、王郁洋、劉佳玉以及AT小組。
近日，99藝術網就本屆威尼斯雙年展中國國家館的策展思路和展覽亮點等問題，對張子康先生進行了專訪。
99藝術網：2022年威尼斯雙年展中國館的主題叫“元境（Meta-Scape）”，為什么用這個標題？
張子康：“元境（Meta-Scape）”這一主題最初的靈感來源，部分是源自我曾看過錢學森先生在1990年寫給自己弟子汪成為的一封信，在信中錢先生將“虛擬現實（virtual reality）”翻譯為“靈境”，意譯得相當精妙。
中央美術學院美術館館長張子康
在1994年10月，錢先生在給戴汝為、汪成為、錢學敏等三人的信中再次提到：“‘靈境’技術是繼計算機技術革命之后的又一項技術革命，它將引發一系列震撼全世界的變革，一定是人類歷史中的大事。”同時“靈境”也是完全貼合中國傳統文化觀念的稱謂，因為中國傳統的藝術和文化審美，歷來都是講求意境與靈性的，從古至今對意境的解讀也極為豐富。
“元境”中的“元”，既有最初、開始之意，也代表了一種無限的概念，一如藝術創作有著無限的可能性，同時也很容易讓人們聯想到當下比較火熱的“元宇宙”概念。所以我們想，既然這次展覽的作品多與數字化和虛擬技術有關，那么“元境”會是一個比較契合的主題。
99藝術網：“元境”和本屆威尼斯雙年展的總主題“夢想之乳（The Milk of Dreams）”之間有呼應的關系嗎？
張子康：今年威尼斯國際藝術雙年展的主題為“夢想之乳（The Milk of Dreams）”。該主題來自墨西哥超現實主義藝術家利奧諾拉·卡林頓所著的一本童書。在這本書中，藝術家描述了生活通過想象的棱鏡，被不斷重新構想的生動狀態。
利奧諾拉·卡林頓與童書《夢想之乳》
利奧諾拉·卡林頓與童書《夢想之乳》
而中國館的展覽主題“元境”，則更像是從“夢”到“境”的演繹與變體，并與總主題遙相呼應，構成了一種相互連接又互為參照的狀態。但關于“元境”的思考的角度和出發點，卻與時下流行的“元宇宙”概念截然不同，“元境”更趨向于營造與呈現一種萬籟共生的宇宙意識，而非單純局限在某個特定的領域之內。
它思考的出發點是從中國獨有的文化脈絡與詩性精神出發的：“造境”的目的不是為了建立新的區隔，恰恰相反，它的目的正是要超越現實的藩籬界限，重新建立一種普世性的反觀自我的方式，以及由此建構的人類共同的未來。
第59屆威尼斯雙年展中國館展場效果圖
同時，“元境”也是整個策展團隊和參展藝術家們從中國現代化的內在經驗中，回應本屆威尼斯雙年展主題展“夢想之乳”關于“人類世”“去人類中心化”，以及發現“一個充滿可能性的自由世界”等等相關的思想、觀念與行動。
99藝術網：本屆雙年展特別關注三個主題：“身體及其變形的表現；個人與技術的關系；身體與地球之間的聯系”，中國館更側重于哪個方向？
張子康：這次中國館展覽主題“元境”主要面對當下“人—技術—自然”的人類境況，同時強化一種無限的時間概念。在其中，我們更注重將中國傳統文化中的“境”作為一種原理性觀念，從“元（Meta）”所提示的超越性的時間態度出發，基于中國文脈尋求現代化過程的經驗，以人工智能為代表的新媒體藝術實踐為主要媒介，通過“造境”的美學形式，借由植物、山石等符號形象，在情與景、虛與實、心與物的關系與呈現中，展現中華民族認識世界、改造世界過程中所形成的“理解結構”，討論人類為未來世界的共存所設定的文明路標等議題。
威尼斯雙年展軍械庫展區（Arsenale）
99藝術網：這次中國館選擇的藝術家，有主要采用繪畫媒介來創作的成熟藝術家，也結合當下新技術手段來創作的年輕一代，對此您是如何考慮的？
張子康：這次選擇的藝術家年齡包含了60后、70后和90后，參展藝術家使用的創作媒介也不盡相同，參展成員包括藝術家徐累、王郁洋、劉佳玉以及AT小組（由中央美術學院藝術及科技研究院與清華大學腦與智能實驗室組成）。
徐累、王郁洋、劉佳玉（從左至右）
身為60后的藝術家，徐累主要采用繪畫的方式來進行創作，但他一直在用這種看似單純的創作方式對“時間的復雜性”——如時間的輪回性、時間的交錯性以及時空的移位等問題——進行自己獨特的思考與回應。在他的作品中，既有中國傳統美學中移步換景式的動態表現，又有西方哲學體系中對于時間概念的思考邏輯，而這種貫通中西的深入思考方式，是與本次中國國家館的策展理念是非常貼合的。
徐累作品《世界的云和山》
徐累，《Correspondances》， 266x350x48.5cm，亞克力， 金屬材料, 電動軌道，2022年
其他3位（組）藝術家們則有一個比較突出的共性，就是對于以人工智能為代表的新媒體藝術有著比較深入地思考與藝術實踐。
王郁洋是70后的藝術家，他的創作形式比較多元，包括繪畫、影像、裝置、雕塑和綜合藝術等均有涉獵。他的創作思考方向涉及人的身體、認知經驗、機器與科技、時間的多維度關系等等，并經常 采用并不沉重的表現方式，來塑造自我對于時間的未來性與歷史感的獨特認知。
王郁洋作品《雪人》
劉佳玉是90后的藝術家，她有留學背景，并且對當下最新的藝術觀念和技術手段都非常敏感。她在創作中更多采用最新的虛擬和數字化方式，將中國傳統的藝術觀念和圖像模式等，生成一種全新的、面向未來且極具想象力的當代藝術作品。
劉佳玉，《虛極靜篤》，人工智能、3D打印，3D投影、實時渲染，尺寸可變，2021
最后，本次參展藝術家陣容中，“AT小組”是其中比較有特色的一個亮點。這個小組的成員都來自中央美術學院，在央美科技藝術研究院和清華大學腦與智能實驗室的合作基礎上進行創作。AT是英文“藝術”（Art）與“科技”（Technology）的首字母縮寫，小組藝術家成員為：李妍、陳治、管伊銘、陳厚聞、陸飛、彭家園、雷劍豪、劉一晨、閆亮亮。
AT小組作品《叢林》
因為在過去的學術概念中，集體創作是抹殺掉具體個性的代名詞。而在當下，隨著各種學科與藝術間的多維度交互，很多具有突破性的新想法和概念，是很難通過某個個體的獨立工作來完成的。而小組式的創作方式則可以跨越不同的學科，讓不同專業的人聚集在一起，并分別從各自的知識背景和思考角度出發，對最新的藝術問題進行探討，而這種彼此協作的創作方式在促使藝術發展和創新的同時，也給科技提供了更多可供想象的空間。
AT小組的工作模式是：小組成員們主要負責藝術創意，清華大學則主要提供高科技設備與科學觀念方面支持，通過這樣的合作，實現藝術與科技的有機結合，呈現出令人耳目一新的藝術作品。而AT小組之后將在中國館展出的作品《叢林》，便是由藝術家們指導人工智能“創作”完成的。先由人工智能深度學習，學習認識植物的形象，然后通過視覺方式，把人工智能認知到的植物形象再現出來，這件作品也將為觀眾們展示出人工智能對植物是如何認知的。
