這個時代的藝術家可以不經過主流媒體和畫廊就與全球各地的藏家和愛好者們直接互動, 他們的創作過程、創作新動向、甚至日常生活的微小細節，都可以經過自己社交賬號的傳播, 社交網站就是他們快捷立體的傳播平臺。而，聰明的藝術家們一定是營銷高手，其背后的推手機構也功不可沒。
從藝術品到日常品，誰在決定你可以看見什么？
那些超人氣潮流藝術或都與ARR有關
《KAWS:HOLIDAY》位于長白山的COMPANION巨型雪雕創作。@AllRightsReserved
早在北京冬奧委會開始前的1月6號，吉林長白山天池山腳，赫然出現一組巨型KAWS的COMPANION冰雕，一對大小COMPANION席地而坐。這是KAWS:HOLIDAY系列的第八站，自2018年展開世界巡回展覽，從首爾出發、經過臺北、香港、東京、太空、布里斯托及新加坡，到這一次的中國內地，作為KAWS體量最大的一組作品，每一站的亮相都抓足了眼球。
似乎很難說清楚這位靠廣告牌涂鴉的美國藝術家具體是從什么時候徹底占據中國消費者視野的，但從幾年前與優衣庫聯名被瞬間搶空，足以證實他強大的市場號召力，他不時來些新動作：出現在服裝店、潮流商店或某個城市的廣場上，或者突然在拍賣市場上來個破億的高價。有人說，若沒有那些大型的全球巡展、頻繁露出及品牌合作，KAWS的商業價值不會這么高。
可問題是，人家有啊。
KAWS: HOLIDAY 2018 韓國 首爾 @AllRightsReserved
KAWS的成功，可以歸功于他的作品在這個時代所傳達出的“友愛、簡單、沒有隔閡”等喜聞樂見的天然優勢，而在亞洲視野的爆火，也與之背后的長期合作機構，來自香港的AllRightsReserved（ARR）創意工作室密不可分。
如果你不甚熟悉這串譯意為“保留所有權利”的機構，它搞過的事情你一定多少看到過：
荷蘭藝術家Florentijn Hofman的Rubber Duck是以浴盆黃鴨仔為原型的巨型橡皮鴨藝術品系列。2013 年ARR與香港海港城共同策劃了 “橡皮鴨游世界：香港站”，成為首個海上公共藝術展覽，獲得破紀錄的八百萬人次參觀記錄。也是令ARR在大陸名聲大噪的最早作品之一。@AllRightsReserved
成都IFS那只爬墻的熊貓裝置，正是由ARR與英國藝術家Lawrence Argent合作策劃的作品，這一裝置成為城市新地標后，也由原先的限時展出變成了永久展出。此外，它的名字不叫“熊貓屁股”，而是“I AM HERE” @AllRightsReserved
明星助陣“I Am Here” 大熊貓藝術及慈善公益項目
2012 年，ARR推出的哆啦A夢誕生前100周年祭 @AllRightsReserved
ARR與荷蘭藝術家Florentijn Hofman合作的深圳大型戶外大象藝術裝置“抱抱象”Bubblecoat Elephant，僅象鼻子就長達24米，大象的外型靈感源自時尚界常用泡泡材質，視覺效果柔軟，更貼近人們的日常，讓人看到就有想要觸摸的沖動。 @AllRightsReserved
ARR創意工作室的創始人兼主理人、創意總監、及策展人 SK Lam（林樹鑫）曾有七年的時間任職于國際設計雜志IdN，作為藝術總監，他接觸了香港的創意文化產業，也受到了一些大師的影響。“為什么總是老一代，而不是新一代”是他常在心中發出的問題。
當他看到自己參與的雜志最后一期的最后一行寫著AllRightsReserved（保留所有權利），便用其作為自己創業公司的名字，“AllRightsReserved 也是一直以來，我對所有創作保有的態度及尊重。”
Yayoi Kusama: Dots Obsession. Soul of Pumpkin(2007), Hong Kong@AllRightsReserved
這些介入公共生活的大型裝置正是ARR所倡導的：藝術可以簡單、快樂、與每個人的生活發生互動。這一點也是吸引一眾潮流藝術家們與之合作的原因，以KAWS為例：不同種族和地區的人都會被"XX眼"所吸引，它是一個極好的陪伴者：你是快樂的，它就是快樂的，你是傷心的，它與你一同悲傷；它沒有隔閡，不帶成見；它是一個日常化的角色，不需要觀眾一定具備極高的鑒賞水準才可以讀懂，喜歡它不需要任何門檻。這種快樂與包容的態度與提出Happy is the new rich的林樹鑫不謀而合，他們合作的十年間，ARR為KAWS策劃過不少經驗案例。
由ARR策劃的KAWS: PassingThrough 2010 香港，這場活動吸引了陳冠希、容祖兒、周筆暢等一眾明星及時尚圈人士前來合影留念。
2018 年，ARR 策劃了巨大的 28 米長的充氣漂浮物 KAWS:HOLIDAY，同年ARR 在長沙 IFS 綜合體的開幕式上，制作了 KAWS 大中華區首個永久性戶外青銅雕塑《SEEING/WATCHING》，此外ARR 還策劃了 KAWS 的一系列展覽：2016 年的 KAWS:BFF、2015 年的 KAWS:CLEAN SLATE 和 2010 年的 KAWS:Passing Through等。
2020年6月，Contemporary Showcase:MEET AllRightsReserved在線慈善拍賣向全球呈現AllRightsReserved 成立以來，旗下極具代表性的潮流藝術收藏，拍賣后的所得捐贈給香港因新冠肺炎疫情影響而失業或收入減少的家庭。（香港蘇富比與 AllRightsReserved提供）
ARR與日本藝術家花井祐介合作的《FACING THE CURRENT》限量公仔
除了KAWS以及上述圖片里出現過的諸多藝術家，ARR一直在與更多能“直接反映當下時代情緒”的藝術家合作，諸如“笑臉人”霍安·科內拉、總是愁眉苦臉的花井祐介、Michael Kagan、Baldur helgason等等。藝術永遠是當下文化的高度體現，高度符號化正是視覺時代的重心，他們在公共藝術中大膽突破場地及空間的觀念，強調作品的在地性，重現集體記憶，并制造新的屬于年輕世代的集體記憶。同時也用衍生品將藝術家的作品越來越多融入到人們的生活中。
ARR曾于情人節前與Joan Cornellà推出Q版的金正恩公仔
ARR于2015年拓展了其線下DDT Store，出售各種有趣且使人負擔得起的周邊，他們的創意總是契合著當下年輕人生活中的各種笑點或痛點，每出一波，基本就會立刻售罄一波。
ARR的網站商品，幾乎全為“已售罄”
ARR旗下收藏品創作交易平臺FWENCLUB近日與Joan Cornellà攜手推出藝術家首個NFT項目
除了為藝術家定制大型藝術活動，ARR還為眾多國際知名品牌設計及策劃了專屬的市場營銷方案，為合作品牌在亞洲策劃了各種大型項目，它總是可以動員到藝術界及潮流界的各位大咖前來助陣，使之在年輕群體中具備更大的影響力，而本著讓大眾也能參與的初衷，不管是線上還是線下，都是ARR的勝利戰場。
細心的讀者會發現，ARR合作的藝術家幾乎全是ins上擁有超多粉絲的藝術家，而粉絲相對較少的，或許在與ARR合作后，一夜漲粉百萬不是夢。
藝術界的MCN機構？
新藝術經紀平臺HRD的“網紅”藝術家們
近幾年，國內藝術品市場持續升溫，娛樂圈盛行的“Idol包裝法”也滲透到藝術圈，很多埋頭苦耕的藝術家比以往更意識到包裝與推廣的重要性。而隨著網紅經濟的盛行，各個領域的創作者也都活躍在各類平臺，在此背景下，國內“新藝術經紀平臺”HRD（Hrd Artist Label）的出現并不意外。
HRD官網
HRD簽約的藝術家幾乎都是更年輕的一代：丸山純奈（1999年出生）、金田涼子（1991年出生）、朱仲魚（1994年出生）、鄒雅琦（1998年出生）等等，這些新生代力量給平臺帶來的藏家也與他們的定位相匹配：一批包括知名演員在內的18-35歲年輕藏家。
HRD創始人兼品牌主理人董嘉琦是一名90后，擁有英國留學背景；聯合創始人兼品牌主理人李超則具備多年運營管理經驗和豐富的海外資源，在“藝術商業化”方面做出過較有成果的探索。據稱，HRD團隊是國內最早把藝術收藏帶到互聯網上的其中一批人。據資料顯示，HRD創立于2019年，當時國內大量涌現各類MCN機構，從整體運營的思路來說，HRD的模式類也有與之相似之處：發掘/培養-孵化/打造-將藝術家明星化，并與潮流、時尚跨界，增強藝術家的影響力。
高中畢業時丸山純奈創作了《重生》，這件令她嶄露頭角的作品在中國也被說唱歌手馬思唯收藏。
以平臺的“頭部”藝術家丸山純奈為例，生于1999年的丸山純奈在中國互聯網擁有一幫明星粉絲：范冰冰、吳磊、馬思唯、白敬亭、譚松韻都po出過與她作品的合影，而在微博、小紅書上，也不乏對她的追捧和討論。她自 18 歲便入選日本國立新美術館大賞；19 歲憑借《自卑感》入選第十四屆世界美術大賞，開始獲得廣泛關注。
寶龍美術館 “神迎：丸山純奈個展”，圖據美術館公眾號
與線下機構不同，HRD更注重線上渠道對藝術家作品的內容運營與傳播，丸山純奈在ins上擁有七千余粉絲，而在新浪微博上已超過六萬。2019年，丸山純奈與輕奢女裝品牌跨界合作，推出《自卑感》聯名系列，2020年1月，中國手機品牌oppo以丸山純奈作品為主題制作了新品廣告。2020年10月，以丸山純奈作品為主視覺的戶外電子音樂節CEA在中國成都落地。去年9月份，上海寶龍美術館舉辦了“神迎：丸山純奈個展”，40元一張的門票在其愛好者面前可忽略不計，據悉整個展覽吸引了近兩萬人前來觀看。
社交平臺丸山純奈的相關內容
打丸山純奈這張牌，HRD是成功的，不管是社交平臺上的話題造勢還是諸多活動證明其商業價值，這位“天才少女”的地位也是穩穩坐實了。
金田涼子和她的蘿莉少女
HRD旗下另一名日本藝術家金田涼子也同樣是動漫扁平風的創作者，則被譽為“神明少女”，金田涼子（Kaneta Ryoko）1991 年出生于日本茨城縣，2014 年畢業于橫濱美術大學，目前生活工作于東京的她，對于動漫文化和19世紀日本繪畫和文學有著深厚的興趣，其筆下結合日本神話傳說的“蘿莉少女”，通過融匯神明、天氣、季節等自然事物的理解，擬人化的超現實手法同樣使年輕群體對之趨之若鶩，原作幾乎一件難求。與丸山純奈一樣，也有不少明星收藏了其作品。
金田涼子為歌手周二珂繪制的專輯封面
金田涼子和她筆下的蘿莉少女們，憑借獨樹一幟的形象在日本、香港、泰國和澳大利亞等國家和地區舉辦個展得到年輕藏家的追捧。而簽約HRD之后，她的作品從線下到線上得到強有力曝光，同時通過多線有效合作，迅速在國內積累起知名度。
金田涼子 與 Hrd Artist Label 合作的首套限量雕塑「日之出」「雙子波」售價均為5500元，分別限量399件。
HRD簽約藝術家鄒雅琦#在北京扮演名媛生活21日# 話題登上微博熱搜第一，成為社會性話題。
在這個時代，藝術與商業的交互比以往更深入也更多維，而藝術品也稱為更新世代的社交硬通貨，關于簽約藝術家，HRD首要看的是：作品畫面所具有的沖擊力能否在信息碎片化時代第一時間抓住年輕藏家的注意力；其次是所傳達的信息是否能引起年輕群體的共情，諸如孤獨、壓抑的日常、成長的經歷等等；再次是藝術家的學術背景與日后發展的可能性。
HRD簽約藝術家周仲魚的作品《童稚》
從所選擇的藝術家和作品題材、以及所排布的媒體矩陣來看，HRD的目標用戶畫像大致為：女性為主、音樂時尚等潮流文化愛好者、飯圈成員、動漫二次元文化的愛好者，而這些特征綜合起來，正是市場主力軍：購買能力不容小覷的更新一代的藏家。
據悉，HRD未來將與日本的一線藝術家進行商業合作，同時也考慮為簽約藝術家爭取城市地標類的項目。盡管目前平臺的一些藝術家尚在“孵化”過程中，但每個人都前途無量，且HRD的模式并沒選錯，畢竟互聯網沖浪選手們都知道，得流量者得天下。
