NFT的熱潮已經持續了整整一年，快速的學習和思考正在消弭區塊鏈和藝術領域的隔閡。2月22日，方力鈞將于新興加密藝術平臺Outland發布NFT項目Elemental（中文名“金木水火土”），這是已經享有聲譽的藝術家的一次關于可能性的探索。在采訪中，方力鈞回顧自己的藝術生涯，審視今天的互聯網消費時代，他談到每個人都有意愿，也有能力收藏藝術，反而是“藝術家的創作滯后了。”
自洽的邏輯
對于已經成就的藝術家來說，涉足NFT像是一場奧德賽之旅。特別是對數字類型之外的創作者來說，“為什么要上鏈發布NFT”是理清創作邏輯的前提。早年學習陶瓷，從中央美術學院版畫系畢業，成為中國最早一批被世界認可的當代藝術家，方力鈞從藝之路的個人經驗回應了時代生產力的發展。他是一個極佳的樣本，從原有創作過渡到NFT，埋伏著一條邏輯自洽的線索。
在由Outland拍攝的紀錄片中，方力鈞回顧了創作生涯中的難忘時刻，時代背景下人性的張力賦予了上世紀60年代的藝術家大尺度的生命體驗。作為繪畫藝術家的方力鈞不再執著于模特的樣子，他試著描繪“身體的彈性、氣味、溫度，甚至是身體里血液的流動”。對生命的理解和肉體的反思成就了他筆下極具個人風格的人物形象。
方力鈞對1990年代藝術展覽的描述像極了今天的NFT市場，在上百人的展覽上如何用視覺留住觀眾，大多數藝術家在畫面的細節上花心思。今天，在OpenSea NFT作品的海洋里，什么能留住觀眾？可能不只是悅目的圖像。對此，方力鈞早就給出了答案：希望觀看者在離開畫面之后還能回味他的作品，這才是好藝術的標準。在關于NFT價值的討論中，圖片不承載價值已然成為共識。“右鍵另存為”的零成本復制似乎將意義交付給了區塊鏈的可能性，而究其根本，價值的底層仍然是藝術家的創作理念及其構建的共識。這正好契合了方力鈞對藝術本質的思考。
在Outland平臺推出的“Elemental”系列作品由2022塊數字陶片組成，繪畫和燒制的創作過程工藝復雜，藝術家更是沉浸其中，“任何一塊泥巴， 任何一塊色料，任何一種工具獨一無二的”。方力鈞曾經這樣解釋自己的創作。與主流NFT高純度的色彩和硬邊的圖像風格不同的是，“Elemental”系列中陶片的圖像完全由手繪完成，而圖像中主體和背景的結合則類似于版畫的色層疊加，這樣的組合為非數字原生藝術家提供了NFT項目創作機制上的可能。而最終的作品也正是融合了金木水火土所有元素共同作用的結果。
Outland，深度敘事的開始
與其他以交易為主的交易市場（marketplace）不同，Outland在2021年11月的啟動并沒有以讀取鏈上數據開始NFT交易，反而是從對藝術內容的采寫和批評介入其中。UI設計和評論文章在一眾圖片為主的NFT網站中品質顯而易見。
在Outland的網絡平臺，可以找到評論（Criticism）、收藏（Collections）、對話（Conversations）、新聞（News）和推薦（Commentary）等板塊，對于創始人來說，這是一種希望觀眾可以將更多注意力關注到藝術家的履歷、創作背景和其深度的價值的探索。刻意回避NFT市場獲取白名單低價mint，快速掛單活力的金融投機操作——Outland是區塊鏈和藝術兩個領域的從業者在實踐層面上向雙方拋出的橄欖枝。在克制的項目架構背后，選擇以方力鈞作品開啟交易市場暗示著平臺的高度，這與兩位創始人的身份背景不無關系。
作為Outland平臺的CEO，Jason Li先生畢業于南加州大學工商管理專業。跨文化及行業的工作經驗讓他在社交媒體的商業運營、國際交流與戰略布局等積累了深厚的經驗。而作為當代藝術及NFT的資深收藏家，他同樣也是惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）藝術家理事會成員，通過不同的平臺與渠道開拓文化交流的路徑，在對當代藝術發展的推動中，給予不同代際與文化背景的藝術家以支持。
Outland的亞洲地區藝術總監薛梅女士則擁有超過15年的當代藝術行業從業經驗。她曾任UCCA尤倫斯當代藝術中心任首席執行官，憑借出色的領導力，她帶領團隊實現了UCCA的獨立運營，并使得UCCA發展成為具有國際影響力的中國當代藝術機構。而在任職K11藝術基金會教育與機構總監及總經理期間，薛梅完成了K11美術館北區團隊籌建，并與倫敦皇家藝術研究院等國際機構合作，完成了藝術家駐留計劃。
兩位長期在藝術領域從業和收藏的創始人帶著對藝術作品和藝術家的尊重，將Crypto視為一種精神信仰，在高效的金融敘事中回避FOMO（fear of missing out）的市場引導，雋永的藝術才開始顯現它的魅力和能量。如果說機械復制的手段難免讓作品中的靈光消失，而區塊鏈則以技術的手段重新賦予其靈光。這樣的有機結合，也讓一段嶄新的深度敘事就此展開。
