2021年10月14日，蘇富比對一位將要上拍的90后年輕藝術(shù)家弗洛拉·尤科諾維奇（1990）(Flora Yukhnovich)的作品《我將擁有她擁有的》(I 'll Have What She 's Having)估了8萬至11萬美元的價格區(qū)間，但最終該作以311.4萬美元的價格售出，是其拍前估價的30余倍。
I'll Have What She's Having oil on linen 169.5 by 220 cm 2020
這只是市場對年輕藝術(shù)家作品追捧的一個小例子。也是去年，12月1日香港佳士得《二十及二十一世紀藝術(shù)晚間拍賣：藝行者》專場中的一件80后藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas·Party）創(chuàng)作于2015年的作品《風(fēng)景》在當(dāng)晚拍出了2305萬港幣的高價，成為這位藝術(shù)家作品在拍賣市場上創(chuàng)出的第二高價，如果你對當(dāng)下年輕藝術(shù)家作品頻創(chuàng)天價已經(jīng)見怪不怪的話，再給你一個數(shù)據(jù)：這件作品兩年前的2019年5月17日在富藝斯紐約首次被售出的價格僅為60萬美元。
NICOLAS PARTY Landscape 200 x 120 cm Painted in 2015
當(dāng)前藝術(shù)市場對年輕藝術(shù)家的熱情推動了買家之間的競爭，最后的結(jié)果便是價格越來越高。
如果將藝術(shù)品看作一種具有資產(chǎn)屬性的商品而不僅僅是用作欣賞的話，那么它就是一種具有波動性、周期性的投資產(chǎn)品，其價值會隨著藏家品味和市場偏好以及經(jīng)濟環(huán)境的變化而變化。
但近年來，這種理論受到了“紅籌”（red-chip）現(xiàn)象的動搖:“紅籌”一詞是由藝術(shù)市場專欄作家斯科特·雷伯恩(Scott Reyburn)創(chuàng)造的，用來形容當(dāng)前的拍賣市場：收藏家對藝術(shù)品市場上最新的明星藝術(shù)品的巨大熱情將作品的價格從幾萬美元迅速提高到數(shù)百萬美元。
Jadé Fadojutimi PHOTO: NAMARIJA AMI PODREBARAC, COURTESY OF THE AR TIST AND PIPPY HOULDSWORTH GALLERY
如果你還不知弗洛拉·尤科諾維奇或賈黛·法多朱蒂米（Jadé FADOJUTIMI）(1993)，那也很正常。事實上這似乎正是她們的作品如今如此昂貴的原因之一，這些年輕藝術(shù)家的作品在富藝斯、蘇富比和佳士得拍賣行出售，可能前幾年幾乎沒有任何參考依據(jù)。
Dana Schutz (1976) Elevator 345.4 x 431.8 cm 2017
前面提到的創(chuàng)作于2020年的《我將擁有她擁有的》上拍前已經(jīng)被Parafin畫廊出售，并在倫敦蘇富比拍賣行再售。達納·舒茨(Dana Schutz) 2017年的一幅油畫《升降機》(Elevator)在佳士得拍出創(chuàng)紀錄的650萬美元，是最高估價的兩倍多，超過了安迪·沃霍爾 1962年的一幅《坎貝爾湯罐》610萬美元的單價。
從最近的當(dāng)代藝術(shù)拍賣中可以明顯看出，藏家們也似乎對更年輕、更多樣化的藝術(shù)家的作品最感興趣。年輕藝術(shù)家已經(jīng)是拍行銷售額的“關(guān)鍵組成部分”，占到總銷售額的四分之一甚至更多。
Jadé FADOJUTIMIAll my muscles have pillows, 2020COURTESY OF THE ARTIST AND PIPPY HOULDSWORTH GALLERY, LONDON
美國銀行私人銀行的藝術(shù)服務(wù)專家德魯•沃森(Drew Watson)表示:“新興藝術(shù)家的作品受到身份和個人意志的驅(qū)動，他們在這個領(lǐng)域仍有很大的活力。”總體而言，藝術(shù)品市場一直受到股市持續(xù)牛市的支撐，這為那些擁有股票的富人提供了更多的可支配收入，讓他們可以把錢花在藝術(shù)品上。此外很多行業(yè)的低迷反而讓藝術(shù)品投資成為龐大資金的一個很好的出口。
Avery SINGER《無題》 成交價414萬美元
剛剛過去的2021年，拍賣行拍賣的作品很多都是45歲以下年輕藝術(shù)家的作品，尤其是女性和有色人種藝術(shù)家的作品似乎占主導(dǎo)地位。盡管許多新興藝術(shù)家都在創(chuàng)作偉大的作品，但紐約的藝術(shù)顧問和私人交易商喬·謝夫特(Joe Sheftel)認為，一些需求是由收藏家以相對較低的價格購買年輕藝術(shù)家的作品，然后將它們賣到一個不斷上漲的市場上所創(chuàng)造的套利行為所驅(qū)動的。
Amoako Boafo, The Lemon Bathing Suit (2019).Oil on unstretched canvas. Courtesy the artist and Phillips
2020年富藝斯拍行以88.1萬美元售出，最初該作從杰弗里·戴奇畫廊(Jeffrey Deitch gallery)以低于2.5萬美元的價格售出
謝夫特說:“年輕藝術(shù)家的作品在拍賣會上價格飆升至高于合理區(qū)間的水平，讓一些打算長期持有作品的藏家感到困惑。”謝夫特曾與一位藏家合作，幾十年來這位收藏家一直在購買新興藝術(shù)家的作品，這種方式通常包括逐漸了解這些藝術(shù)家及其畫廊的過程，并為兩者提供支持。畫廊通常更青睞這類收藏家，而不是那些可能只是想買一幅張作品然后馬上倒賣來賺錢的人。
他表示:“我的建議是客戶要謹慎，因為現(xiàn)在有一些非常重要的藝術(shù)家和重要的作品在交易，但也有一些可能沒有持久力。”藝術(shù)評論家杰里·薩爾茨（Jerry Saltz）去年年末在Ins上分享了他對最近拍賣趨勢的看法。在他的帖子中，他把拍賣行標記為年輕藝術(shù)家的敵人。
Jerry Saltz’s Instagram post from 23 November 2021
這一評論乍一看似乎令人震驚，因為拍賣行可以成為藝術(shù)生態(tài)中的一股民主力量——允許更多人購買藝術(shù)品，同時也支持更高的價格透明度。拍賣會上新的購買趨勢是年輕藝術(shù)家、女性藝術(shù)家和有色人種藝術(shù)家。雖然疫情后的變化似乎是在兌現(xiàn)藝術(shù)界對多樣性的呼吁，但從更深層次看，薩爾茨懷疑這些變化趨勢是否真的像它們看起來那樣是善意的力量。
ArtTactic的報告《戰(zhàn)后和當(dāng)代晚間拍賣》評估了去年在倫敦10月份舉行的晚間拍賣，發(fā)現(xiàn)對年輕藝術(shù)家作品的需求和價格都在上升。年輕藝術(shù)家占總銷售額的23%，幾乎是去年的兩倍。前十名的拍品中有九件出自年輕一代藝術(shù)家之手，13個拍賣紀錄中有9件出自這些藝術(shù)家。
Salman Toor 團體舞蹈 2012 油彩麻布 119 x 152 cm 成交價 403萬港元
年輕藝術(shù)家在2021年上半年的拍賣銷售額增長了令人印象深刻的185.5%，而且他們的作品在創(chuàng)作完成后三年或更短的時間內(nèi)拍賣價格平均翻了一番。總的來說，這些藝術(shù)家的成功和受歡迎程度都在上升。
拍賣市場對年輕一代藝術(shù)家日益增長的需求，以及藏家購買藝術(shù)品趨勢的變化可能是千禧一代收藏家增多的結(jié)果。Art Price最近的調(diào)研反映了這種猜測：2021年上半年排名前五位的年輕藝術(shù)家(出生于1980年以后)是王俊杰(Matthew Wong)、艾弗里·辛格(Avery Singer)、薩爾曼·圖爾(Salaman Toor)、六角彩子(Ayoko Rokkaku)和阿莫克·博福(Amoako Boafo)。
六角彩子 《無題》，壓克力畫布 140x100公分，2016年 477.3萬港元
這些年輕藝術(shù)家以及他們最近在拍賣會上取得的成功，證明了藏家正在購買的東西發(fā)生了強烈而多元化的轉(zhuǎn)變。這五位藝術(shù)家中，有四位是有色人種，另一位艾弗里·辛格是女性。這些藝術(shù)家來自美國、加拿大、巴基斯坦、加納和日本，這份名單也反映出藝術(shù)家在拍賣會上具有全球性的收藏需求。
然而拍賣市場不斷變化的趨勢真的支持市場的多元化嗎?或者，這種戲劇性的轉(zhuǎn)變對年輕藝術(shù)家和整個市場來說孰是孰非?藍籌藝術(shù)家作品的價格仍在穩(wěn)步上升，這是因為該群體已經(jīng)有了穩(wěn)固的藝術(shù)職業(yè)生涯，藝術(shù)史評判、評論界的支持，也有了穩(wěn)定而強大的畫廊代理系統(tǒng)，豐富的展覽歷史。因此藍籌藝術(shù)家在拍賣會上受到追捧，并能保持較高的價格理所應(yīng)當(dāng)。
尼古拉斯·帕蒂《靜物》粉彩、麻布,150x130cm，2017年 保利&富藝斯2021聯(lián)合秋拍，1719萬港元
但對于年輕藝術(shù)家來說，情況就不同了。他們還沒有時間達到同樣的水平，他們的市場仍然脆弱，任何類型的拍賣結(jié)果，無論是好是壞，都可能會產(chǎn)生總體上持久的、甚至是有害的影響。一個積極的拍賣結(jié)果可能會給藝術(shù)家?guī)硐麡O的結(jié)果:畫廊的價格上漲，藝術(shù)家必須努力滿足一個不可持續(xù)的投機性市場。
德勤的報告推測，這種對年輕藝術(shù)家作品的癡迷其驅(qū)動力可能是“尋找下一件藝術(shù)大事件的投機者”，這將推動這些藝術(shù)家的“價格遠遠超出合理的區(qū)間，考慮到這些藝術(shù)家的職業(yè)生涯所處的階段，這最終會對藝術(shù)家的發(fā)展產(chǎn)生負面影響。”
弗洛拉·尤科諾維奇 @Andree Martis
年輕藝術(shù)家弗洛拉·尤科諾維奇最近拍賣的成功，讓我們看到了對這些拍賣結(jié)果的擔(dān)憂。這意味著拍賣行可以提供和她類似年輕藝術(shù)家的作品，而不需要任何價格參考。在不到兩年的時間里，《我會擁有她擁有的一切》已經(jīng)賣出了兩次;最初由Parafin畫廊賣給一位私人收藏家，然后由蘇富比拍賣行上拍。
正如薩爾茨總結(jié)的那樣：“拍賣行繞過畫廊，把年輕藝術(shù)家的作品放在拍賣會上”，迫使畫廊提高價格，以反映市場行情。雖然最近的這些拍賣接果有助于吸引和關(guān)注邊緣化藝術(shù)家的職業(yè)前景，但這種方式是不可持續(xù)的，可能會對藝術(shù)家產(chǎn)生負面影響。這些銷售不僅僅是對多元化市場的支持，這種購買策略緊跟潮流，可能會給藝術(shù)家和整個投機市場帶來長期有害的后果。
AMOAKO BOAFO Hands Up 187 x 148.6 cm 2018 2665萬港元
要從這一勢頭中找到持久的影響，我們必須具有批判性并深入挖掘，評估這些趨勢為何會浮出表面以及它們意味著什么。當(dāng)代藝術(shù)不僅是一種資產(chǎn)投資，更是一種文化產(chǎn)品。當(dāng)我們看到越來越多的藏家購買當(dāng)代藝術(shù)品時，必須加強以藝術(shù)家為中心的購買方式。不斷變化的收藏家群體必須繼續(xù)尋找新的、有趣的和多樣化的藝術(shù)，而不是將其視為藝術(shù)界的“下一個價格神話”。
