2021年2月發(fā)布的最新研究表明，男性和女性藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品在拍賣會上的拍買價格會受到性別的影響。女性藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品的價格不到藝術(shù)品拍賣總銷售額的4%； 但在忽略男女性別差異后，女性藝術(shù)家的作品比男性藝術(shù)家的作品貴4.4%。
在藝術(shù)市場的頂級市場中(銷售額超過100萬美元)，男性藝術(shù)家的作品售價比女性藝術(shù)家高18.4%。就拍賣總銷售額而言，在前40的藝術(shù)家排名里沒有一位女性藝術(shù)家，但有一位女性藝術(shù)家進入了前50位最暢銷藝術(shù)名列，她就是戰(zhàn)后美國抽象表現(xiàn)主義畫家瓊·米切爾（Joan Mirchell） 。
在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，研究結(jié)果表明，男性藝術(shù)家的作品比女性藝術(shù)家的作品在售價上高出8.3%。
從收藏角度來看，女性藝術(shù)家的作品僅占美國和歐洲主要永久收藏品的3%至5%，這一比例與全球拍賣的女性藝術(shù)家作品的比例相似;根據(jù)Artnet的拍賣銷售數(shù)據(jù)顯示，這一比例不到4%。
將視角放到整個藝術(shù)史中，女性藝術(shù)家在數(shù)量上要比男性藝術(shù)家少得多。然而，在最近幾代人中，大約50%的美術(shù)碩士(MFA)持有者在美國是女性。 但值得注意的是，她們在美國商業(yè)畫廊中的占比卻下降到30%，在藝術(shù)博覽會上也下降到25%。
【以上這些信息來自于一項關(guān)于《全球美術(shù)市場中男性和女性藝術(shù)家價格差異實證分析》(the price differences for male and female artists in the global fine art market)】
綜合近期全球藝術(shù)品拍賣市場的數(shù)據(jù)，無論是市場價格、收藏價值、作品樣貌，以及創(chuàng)作觀念，女性藝術(shù)家及其作品都呈現(xiàn)出了豐富的面貌和多樣性，值得我們關(guān)注和思考。
國際
瓊·米切爾 Joan Mirchell
瓊·米切爾，《支架》，1989年。布面油畫， 260.35×461.963×5.08cm。© 瓊·米切爾遺產(chǎn)。
圖片來源：Joan Mirchell Foundation 網(wǎng)站
瓊·米切爾回顧展
時間：2021年9月4日-2022年1月17日
地點：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館
展覽計劃：展覽將首先在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2021年9月4日至2022年1月17日）開幕，然后前往巴爾的摩藝術(shù)博物館（2022年3月6日至8月14日），隨后前往巴黎路易威登基金會（2022年秋季）。
瓊·米切爾 (1925–1992)是一位多產(chǎn)的抽象藝術(shù)家。在40多年的職業(yè)生涯里，她利用各種媒介進行創(chuàng)作，其中包括布面油畫、紙上粉彩和平版印刷，并被廣泛認為是戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)家之一。
瓊·米切爾，《向日葵》，1990 — 1991 年。布面油畫， 280.035×400.05cm。© 瓊·米切爾遺產(chǎn)。
圖片來源：Joan Mirchell Foundation 網(wǎng)站
在她漫長而多產(chǎn)的職業(yè)生涯中，水、樹木、狗、詩歌、音樂等生活中的各種元素構(gòu)建起了她藝術(shù)的圖像和記憶。她曾經(jīng)說過，“我從我隨身攜帶的記憶中作畫——并記住它們所帶來的感受，這些感受當(dāng)然會發(fā)生變化。我永遠無法反映自然。但我更想畫它給我留下的東西。”對生活和自然中物質(zhì)的形式、空間和色彩的敏銳觀察是她進行繪畫創(chuàng)作的重要方法。
圖片來源：Christie’s網(wǎng)站
瓊·米切爾 (Joan Mitchell)
拍品32 無題
布面油畫
尺寸：248.9×203.8cm
創(chuàng)作時間：1960年
估價：USD 6,000,000–9,000,000
成交價：GBP 11,925,000
拍賣時間：2014年5月13日
拍賣會：佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣
米切爾在世期間，已經(jīng)在藝術(shù)市場上獲得了一定的成功。1960年至1962年間，她的藝術(shù)品銷售收入超過30,000美元，這對于當(dāng)時的女畫家來說是相當(dāng)可觀的數(shù)字。2007年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院在紐約佳士得出售了她的作品《Ste. Hilaire, 1957》，最終以380萬美元成交。2012年，在巴黎佳士得拍賣上，她的一幅1971年無題畫作創(chuàng)下了520萬歐元(700萬美元)的紀錄——成為當(dāng)時女性藝術(shù)家在拍賣會上創(chuàng)下的第二個高價。
根據(jù)Bloomberg匯編的數(shù)據(jù)，米切爾的作品從1985年到2013年的銷售額為2.398億美元。2014年在紐約佳士得，米切爾1960年的無題抽象畫以1190萬美元的價格售出，超過了最高估價，創(chuàng)下藝術(shù)家的拍賣紀錄。當(dāng)時，這一結(jié)果還刷新了所有女性藝術(shù)家在拍賣會上的拍賣紀錄。
另外，在前段時間倫敦國家美術(shù)館特別舉行“Artemisia”展覽，以歌頌這位杰出女性藝術(shù)家的故事。這足以看出女性藝術(shù)在當(dāng)今社會的受重視程度已遠遠超出藝術(shù)家當(dāng)時所處的時代。
六角彩子 Ayako Rokkaku
圖片來源：Sotheby’s網(wǎng)站
拍品149 無標(biāo)題
布面丙烯
落款日期：2016年
尺寸：140×100cm
估價：HKD 500,000 — 700,000
成交價：HKD 4,773,000
拍賣時間：2021年6月22日
拍賣會：周杰倫×蘇富比
六角彩子 ，1982年生于日本千葉。從2002年起她正式開啟創(chuàng)作之路。目前，她以德國柏林的工作室為中心，精力充沛且高產(chǎn)量地活躍于世界畫壇。在藝術(shù)藏家眼里，六角彩子已經(jīng)是當(dāng)代最有前途的日本年輕藝術(shù)家之一。
六角彩子，無題，2007年
圖片來源于：Christie’s網(wǎng)站
六角彩子從未受過任何藝術(shù)訓(xùn)練，這使得她的繪畫技巧自成一派。她不使用畫筆，而是徒手運用丙烯酸樹脂漆在紙板上作畫。她無需使用鉛筆勾勒出線條，腦海中也沒有進行任何構(gòu)思或布局，便開始作畫。她開始作畫時，就像是漫無目的的散步，腦子里沒有預(yù)先確定的計劃，全憑當(dāng)下的感覺。直到作品完成，一個夢幻般的彩色風(fēng)景的繽紛世界躍然紙上。
奈良美智，F(xiàn)uckin’ Politics （左）六角彩子，無題（右）
圖片來源于：Christie’s網(wǎng)站
她筆下的小女孩有一雙大大的眼睛，有時憤怒，有時懵懂，有時可愛，有時沉思。尤其在憤怒的時候，不由得會想到奈良美智的“邪惡的大眼妹”。這些小女孩的帶有孩子般的童真，但有時候又活脫脫的像個成熟的小大人。
她所描繪的小女孩實際上是自身的體現(xiàn)。對六角彩子而言，在美好的夢幻背后都隱藏著藝術(shù)家透過畫布傳達出的豐富情感、憤怒、恐懼、不安和信念。 雖然夢幻和神話發(fā)揮著重要作用，但繽紛畫面?zhèn)鬟_的信息依然真實又熟悉，這就是童年時的自己。
六角彩子，AR-06–29，2006年
圖片來源于：Christie’s網(wǎng)站
近年來六角彩子的拍賣表現(xiàn)呈遞增趨勢。2018年富藝斯香港舉辦的“色彩無盡”展出了六角彩子的作品，此后她在日本和亞洲其他地區(qū)的藝術(shù)市場人氣一路攀升，作品成交價格也屢創(chuàng)新高。
2017–2021年佳士得、蘇富比和嘉德藝術(shù)品拍賣價格統(tǒng)計圖
在2021年6月22日結(jié)束的“周杰倫×蘇富比” 日場拍賣中，六角彩子的作品《無題》以477.3萬港幣成交，翻最低估價9倍有余，同時刷新其個人拍賣記錄，很多人甚至預(yù)言她將是下一個奈良美智。
從以上的這幾個國際女性藝術(shù)家來看，不管是17、18世紀古典的藝術(shù)，還是戰(zhàn)后的抽象藝術(shù)，又或者是當(dāng)代藝術(shù)，其藝術(shù)作品拍賣價格都處于較高的水平，具有較高的收藏價值。相比之下，雖然國內(nèi)女性藝術(shù)作品市場在價格上稍顯遜色，但在作品學(xué)術(shù)價值和市場走向上具有很大的發(fā)展空間。
國內(nèi)
謝景蘭
圖片來源于：Sotheby’s網(wǎng)站
拍品1023 這場斗爭對等嗎？
布面油畫
創(chuàng)作日期：1967年
尺寸：112.9×145.2cm
估價：HKD 2,000,000–4,000,000
成交價：HKD 3,654,000
拍賣時間：2021年4月18日
拍賣會：蘇富比香港2021年春季拍賣會
謝景蘭 對中國觀眾來說也許有些陌生，但在法國，她以抽象繪畫聞名。她的抽象作品，兼具中國傳統(tǒng)山水的審美元素和韻味，曾被法國文化部作為國家永久藏品購入。
圖片來源于：Sotheby’s網(wǎng)站
拍品1022 無題
布面油畫
創(chuàng)作日期：1995年
尺寸：234×151cm
估價：HKD 1,800,000–3,000,000
成交價：HKD 3,276,000
拍賣時間：2021年4月18日
拍賣會：蘇富比香港2021年春季拍賣會
她在創(chuàng)作過程中不僅探索跨界藝術(shù)形式的各種可能，同時亦忠于自我。謝景蘭在音樂及舞蹈的造詣，讓她在即興創(chuàng)作上展現(xiàn)出敏銳的觸角。她由直覺催生的抽象作品不僅記錄著內(nèi)在的心理變化，更映照出對融和之境的向往。
謝景蘭的作品在多個亞洲及歐洲展覽中展出，同時獲法國文化部、巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館、上海美術(shù)館、杭州美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館，以及世界各地的藝廊及私人收藏家所收藏。
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
《延綿之軀：謝景蘭藝術(shù)展》
時間：2021年4月27日-9月19日
地址：亞洲協(xié)會香港中心麥禮賢夫人藝術(shù)館
香港賽馬會復(fù)修軍火庫
香港金鐘正義道9號
2021年上半年，在佳士得和蘇富比的春拍中謝景蘭的作品共拍出6件，其中價格最高的是創(chuàng)作于1967年的《這場斗爭對等嗎？》 ，最終成交價格為3,654,000港元。目前，由亞洲協(xié)會香港中心(ASHK)主辦的展覽《延綿之軀﹕謝景蘭藝術(shù)展》正在亞洲協(xié)會香港中心麥禮賢夫人藝術(shù)館、香港賽馬會復(fù)修軍火庫和香港金鐘正義道9號展出。
喻紅
圖片來源：華藝國際藝術(shù)拍賣網(wǎng)
拍品8517 天井（四聯(lián)作）
布面丙烯
落款日期：2009年
尺寸：500×600cm
估價：RMB 3,500,000–5,000,000
成交價：RMB 7,015,000
拍賣時間：2021年6月5日
拍賣會：華藝國際（北京）2021春季拍賣會
作為一位女性藝術(shù)家，喻紅 并沒有硬性給自己貼上女性標(biāo)簽，也不刻意追求女性化的藝術(shù)表現(xiàn)語言。她的繪畫以關(guān)注日常生活中普通人的生活為主，作品的素材直接來源于現(xiàn)實生活中的偶然捕捉。
圖片來源：華藝國際藝術(shù)拍賣網(wǎng)
拍品8518 蕩漾
布面丙烯
落款日期：2015年
尺寸：97×76cm
估價：RMB 500,000–800,000
成交價：RMB 1,207,500
拍賣時間：2021年6月5日
拍賣會：華藝國際（北京）2021春季拍賣會
喻紅的作品被認為是帶有自傳性質(zhì)的生活記錄。她曾解釋自己的創(chuàng)作：“我生活在人群里，發(fā)現(xiàn)了許多令人心靈感動而又無法言表的東西，這些都是關(guān)于人性的敏感、脆弱、尊嚴、隔膜、無助、真誠和情愛的故事……所有人都被它驅(qū)使著，于是生活發(fā)生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。繪畫是我對這個世界發(fā)言的方式，我用這種線索記錄我的留念線索。隨著時間的流逝，這條線索會越來越有力量。”
2021年上半年，喻紅參加了華藝國際、上海朵云軒和北京開拍這三場春季拍賣會。其中，在華藝國際拍賣會場中，她的《天井》(四聯(lián)作)獲得今年上半年的最高成交價1,207,500元人民幣。
陳可
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
拍品3208 Happy New Year
布面油畫、珠子
落款日期：2009年
尺寸：200×200cm
估價：RMB 500,000–1,000,000
成交價：RMB 1,610,000
拍賣時間：2021年6月4日
拍賣會：北京保利2021春季拍賣會
陳可作為備受關(guān)注的七零后藝術(shù)家，她始終致力于以其獨特的個人視角與細膩微妙的繪畫方式來表達急速變化的社會環(huán)境中個人的私密情感。
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
拍品0288 夕陽
布面油彩
落款日期：2011年
尺寸：直徑150cm
估價：HKD 320,000–500,000
拍賣時間：2021年5月25日
拍賣會：佳士得香港2021年春季拍賣會
她的藝術(shù)雖借用了卡通的形式，但卻與嚴格意義上通俗的大眾文化保持著清醒的距離，其精神內(nèi)核乃是于日常生活的情境中訴說對于生命的體驗及對社會現(xiàn)實的理解。她的作品既是娓娓道來的自傳體小說，亦是關(guān)于其同代人的集體傳記。
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
拍品1970 靜靜的遠山/一家·母親/一家·年輕的父親/抱玩偶的小弗里達/戴護脖的弗里達
布面丙烯/木板上丙烯
落款日期：2012–2013年
尺寸：30×40cm；27×19cm；50×40cm；60×40cm；40×50cm
估價：RMB 700,000–900,000
成交價：RMB 1,150,000
拍賣時間：2021年5月21日
拍賣會：永樂2021春季拍賣會
她將充滿快樂和傷感的童年記憶，成長的陣痛，拒絕長大成人的愿望都融合在年代久遠的家具和夸張變形的卡通人物中，創(chuàng)造出穿越時光的童話式世界。正如藝術(shù)家所言：“尋找解脫的唯一辦法就是相信在現(xiàn)實世界之外還有另外一個世界存在……在潛意識里提供了一種解決面對現(xiàn)世短暫和脆弱所產(chǎn)生的恐懼的辦法。”
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
拍品2075 小A·頭發(fā)
布面丙烯/木板上丙烯
落款日期：2004年
尺寸：100×80cm
估價：RMB 400,000–500,000
拍賣時間：2021年7月24日
拍賣會：西冷印社拍賣公司2021年春季拍賣會
在2009年創(chuàng)作的《Happy New Year》 中，兩個小女孩鉆進了圣誕樹下竊竊私語。圣誕樹這一形象通常被看作家庭與友情的象征。畫作的構(gòu)圖有著濃厚的超現(xiàn)實主義色彩，既沒有景深也沒有明暗陰影，仿若一個神秘、荒誕、怪異的夢境世界。全畫通過一種現(xiàn)實與幻想之間的交替與沖突，以虛擬的現(xiàn)實和角色來表達真實的感情，從而構(gòu)建起一種嶄新的視覺藝術(shù)形式。
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
拍品2074 愛
木板油畫
落款日期：2010年
尺寸：直徑150cm
估價：RMB 350,000–450,000
拍賣時間：2021年7月24日
拍賣會：西冷印社拍賣公司2021年春季拍賣會
據(jù)統(tǒng)計，2021年上半年陳可共拍出10件藝術(shù)作品，其中在6月4日北京保利2021春季拍賣會中，《Happy New Year》獲得上半年的最高成交價1,610,000元人民幣。本月24日，在西冷印社拍賣有限公司舉辦的2021年春季拍賣會中再次出售自己的兩件作品：《愛》和《小A·頭發(fā)》 。
