現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)圈中涌現(xiàn)越來(lái)越多杰出的女性藝術(shù)家，而近年迅速冒起的幾位更令人無(wú)法忽視。今夏佳士得 “從倫敦到巴黎” 二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)系列拍賣匯聚二十世紀(jì)藝術(shù)巨匠與今藝壇當(dāng)代大師的杰作，其中正于網(wǎng)上舉行的 “First Open：戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)上拍賣”，以及即將于明日舉槌的倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)(日間拍賣)” 更分別推出來(lái)自近年來(lái)聲名鵲起的多位女性藝術(shù)家的代表杰作。專家Isabel Millar在此列數(shù)當(dāng)下值得關(guān)注的八位女性藝術(shù)家，以及她們即將亮相于佳士得拍場(chǎng)的作品。
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伊西·伍德（Issy Wood）
盡管2020是特殊的一年，但對(duì)1993年生的年輕美國(guó)藝術(shù)家伊西?伍德來(lái)說(shuō)，卻經(jīng)歷了極為成功的一年。除了在北京 X 美術(shù)館和紐約 JTT 畫(huà)廊舉行了個(gè)展，她也獲選為Artsy藝術(shù)先鋒榜的新晉藝術(shù)家，并與知名制作人馬克?朗森(Mark Ronson)旗下的Zelig Records 簽約，正式開(kāi)展音樂(lè)事業(yè)。
伍德的作品于今年3月首登佳士得拍場(chǎng)，《盔甲(非線性、非暴力)》(Over Armour (non-linear, non-violent))以250,000英鎊成交，為拍前低估價(jià)的2.5倍。
伊西?伍德（1993年生） 《賴床》，油彩 畫(huà)布，70 x 80.5 cm.，2017年作，估價(jià)：25,000 — 35,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
伍德于2017年在倫敦卡洛斯/石川畫(huà)廊(Carlos/Ishikawa)舉行個(gè)展，當(dāng)時(shí)她剛從金匠學(xué)院(Goldsmiths)美術(shù)學(xué)士課程畢業(yè)兩年，尚未完成皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy Schools)的美術(shù)碩士學(xué)位。畫(huà)廊同時(shí)也展出艾德·弗尼勒斯(Ed Fornieles)和奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo)等人的作品，令伍德色調(diào)深沉的超現(xiàn)實(shí)油畫(huà)引起各界注意，讓她獲邀參加在泰特圣艾夫斯美術(shù)館(Tate St Ives)和華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)舉行的聯(lián)展。
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伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）
“觀察歐洲的古典具像畫(huà)作后，我發(fā)現(xiàn)畫(huà)中女性其實(shí)都十分相似，擺出類似的姿勢(shì)，做出相同的動(dòng)作。” 出生于1984年的波蘭畫(huà)家伊娃·尤斯凱維奇在2019年這樣表示，“看著畫(huà)作，我總覺(jué)得她們被困在限制行動(dòng)的束衣、襯裙和一層層的裙撐之中，以某種形式向世界展示她們的存在。”
尤斯凱維奇花了10年重新演繹古典大師的肖像畫(huà)，探索這種描繪女性的手法。在她的作品里，畫(huà)中人的面部變得模糊、被包扎起來(lái)和遮擋，作品的色彩和質(zhì)感豐富，使她獲邀成為高古軒畫(huà)廊代理的藝術(shù)家。
伊娃·尤斯凱維奇（1984年生） 《無(wú)題（卡拉瓦喬作）》，油彩 畫(huà)布，116.5 x 90.5 cm.，2015年作，估價(jià)：25,000 — 35,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
2013年，尤斯凱維奇在第41屆 “Bielska Jesień” 繪畫(huà)雙年展勇奪繪畫(huà)大獎(jiǎng)，翌年更獲畫(huà)廊東主兼作家?guī)鞝柼?middot;比爾斯(Kurt Beers)選為畫(huà)壇百位明日之星之一。此后，尤斯凱維奇曾在波蘭別爾斯克 Bielska 畫(huà)廊和羅馬Rolando Anselmi 畫(huà)廊舉行個(gè)展。今年5月，高古軒畫(huà)廊在紐約弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)(本年度美國(guó)首個(gè)可供訪客入場(chǎng)的藝術(shù)展)同時(shí)展出尤斯凱維奇與雕塑家瑞秋·芬斯坦(Rachel Feinstein)的作品，更使她的名字為人熟知。
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尚塔爾·約菲（Chantal Joffe）
尚塔爾?約菲在過(guò)去幾年以母女、時(shí)裝秀模特兒、女演員、艷星和文學(xué)作品女主角為題材創(chuàng)作多幅大型姿勢(shì)肖像畫(huà)，并獲紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art)和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)購(gòu)藏。她的拍賣紀(jì)錄從2010年起維持在8萬(wàn)美元水平。
尚塔爾?約菲（1969年生） 《無(wú)題》，油彩 石膏底料 畫(huà)板，29.2 x 21.6 cm. 1996年作，估價(jià)：4,000 — 6,000 英鎊。此作即日至7月7日于 “First Open：戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)上拍賣” 推出
然而，這個(gè)紀(jì)錄可能很快會(huì)被打破?！端囆g(shù)新聞》中指出約菲的事業(yè)已達(dá)到 “新的高度” 后的10個(gè)月里，這位生于佛蒙特州和在倫敦和格拉斯哥藝術(shù)學(xué)校修讀藝術(shù)的藝術(shù)家，已一躍為藝壇焦點(diǎn)。她先后在布里斯托阿諾菲尼藝術(shù)館(Arnolfini)、首爾立木畫(huà)廊(Lehmann Maupin)和倫敦 Victoria Miro 畫(huà)廊舉行個(gè)展，并廣獲好評(píng)，更即將為倫敦白教堂橫貫鐵路車站創(chuàng)作一個(gè)新的大型公共委托項(xiàng)目。
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弗朗西斯?史塔克（Frances Stark）
美國(guó)跨界藝術(shù)家弗朗西斯·史塔克從事拼貼畫(huà)、繪畫(huà)、文字和錄像創(chuàng)作，并執(zhí)導(dǎo)拍攝自創(chuàng)的歌劇。她于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉行過(guò)不下5次展覽。該館亦于2011至2012年期間展出她的代表作《我最好的東西》(My Best Thing)——這部由線上聊天室互動(dòng)組成的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)，較早前已于倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)和第54屆威尼斯雙年展放映。
弗朗西斯·史塔克（1967年生） 《圖像校樣》，混合媒介 木材，整體：236.2 x 182.9 x 4.5 cm.，2007年作，估價(jià)：10,000 — 15,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
史塔克曾任南加州大學(xué)羅斯基藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院(University of Southern California’s Roski Schoolof Art and Design)的助理教授，并兩度參加惠特尼雙年展，較近期的一次在2017年，當(dāng)時(shí)《福布斯》(Forbes)形容她的作品為 “不可錯(cuò)過(guò)的10件藝術(shù)品” 之一。
史塔克的作品亦是泰特美術(shù)館、大都會(huì)藝術(shù)博物館和赫希杭博物館及雕塑園(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)的永久館藏，因此其作品的投資潛力毋庸置疑。
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埃莉諾·索迪（Eleanor Swordy）
埃莉諾?索迪自2017年起已舉行了八場(chǎng)畫(huà)廊個(gè)展，包括于洛杉磯 Moskowitz Bayse 畫(huà)廊及紐約 The Journal 畫(huà)廊舉行的展覽;令人意外的是，她的作品兩個(gè)月前才首次亮相拍場(chǎng)：其色彩明亮、畫(huà)風(fēng)獨(dú)特的具象作品《去哪里》(Where To)于今年4月在香港以756,000港元成交，為拍前低估價(jià)近4倍。
埃莉諾?索迪（1987年生） 《接觸》，粉彩 紙本，35.6 x 27.9 cm.，2021年作，估價(jià)：3,000 — 5,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
索迪于2010年取得紐約柯柏聯(lián)盟學(xué)院(Cooper Union)的美術(shù)學(xué)士學(xué)位，但至今未曾在大型博物館舉行展覽。然而，Artsy的資料顯示有關(guān)索迪作品的查詢每年都在翻倍，2020年的查詢數(shù)目更是急增，顯然目前似乎已是她舉行博物館展覽的最佳時(shí)機(jī)。
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勞拉?歐文斯（Laura Owens）
勞拉·歐文斯于1990年代初就讀羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院(Rhode Island School of Design)時(shí)，一位老師表示抽象表現(xiàn)藝術(shù)只適合男性，女性應(yīng)該繪畫(huà)具像畫(huà)。歐文斯卻反其道而行，于2003年成為史上在洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館(Museum of Contemporary Art)舉辦回顧展最年輕的藝術(shù)家。
同年她獲邀于《Vogue》發(fā)表一篇關(guān)于女性肖像畫(huà)的專題，卻拒絕，并表示：“我的作品并非關(guān)于自我再現(xiàn)。”
勞拉·歐文斯（1970年生） 《無(wú)題》，壓克力 羊毛氈 紗線 麻布，172.7 x 114.3 cm.，2009年作，估價(jià)：300,000 — 500,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
自此，歐文斯創(chuàng)作多幅大型抽象表現(xiàn)藝術(shù)油畫(huà)，當(dāng)中往往加入布料拼貼和以數(shù)字技術(shù)加工的絲網(wǎng)印刷版畫(huà)。她憑借這些作品成功在維也納分離派展覽館(Secession)、紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(Whitney Museum of American Art)及波士頓伊莎貝拉嘉納藝術(shù)博物館(Isabella Stewart Gardner Museum)舉行個(gè)展。
歐文斯亦在2015年獲頒 Robert de Niro, Sr. Prize，頌揚(yáng)其 “在繪畫(huà)領(lǐng)域的重要貢獻(xiàn)與創(chuàng)新”。她的作品現(xiàn)時(shí)于阿爾勒梵高基金會(huì)與梵高的畫(huà)作一同展出。種種驕人成就，使歐文斯的作品能一舉創(chuàng)下145萬(wàn)美元的拍賣紀(jì)錄。
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凱薩琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）
凱薩琳·伯恩哈特富有表現(xiàn)力的大型油畫(huà)采用熱帶色調(diào)，并描繪漢堡包、香煙、Nike運(yùn)動(dòng)鞋和粉紅豹等懷舊主題。當(dāng)她談到類似涂鴉的作品時(shí)表示：“它們只是漂亮的顏色和形狀。”
凱薩琳·伯恩哈特（1975年生） 《熱帶香煙》，壓克力 畫(huà)布，152 x 122 cm.，2015年作，估價(jià)：12,000 — 18,000 英鎊。此作即日至7月7日于 “First Open：戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)上拍賣” 中呈獻(xiàn)
2016 年，伯恩哈特在布魯塞爾哈弗肯斯畫(huà)廊(Xavier Hufkens)舉辦首場(chǎng)作品展，并與畫(huà)廊簽訂代理合同。自此，她在圣路易斯當(dāng)代藝術(shù)博物館(Contemporary Art Museum St. Louis)、利馬馬里奧?特斯蒂諾博物館(Museo Mario Testino)和東京 Nanzuka 畫(huà)廊先后舉行多場(chǎng)個(gè)展，廣獲好評(píng)。
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珍娜·格里本（Jenna Gribbon）
當(dāng)1978年生的肖像畫(huà)家珍娜?格里本被問(wèn)及對(duì)年輕女藝術(shù)家的忠告時(shí)，她答道：“相信自己的聲音，繼續(xù)創(chuàng)作。我在工作室努力了多年也未曾舉行作品展。”
但她的努力并未付諸東流，在2020年5月與Fredericks & Freiser畫(huà)廊簽約后，格里本成功于紐約弗里茲網(wǎng)上藝術(shù)博覽會(huì)售出10幅作品，單幅成交價(jià)高達(dá)20,000美元。Artnet更于三個(gè)月后贊揚(yáng)她是具像繪畫(huà)界的 “新星”。
珍娜·格里本（1978年生） 《海灘美景》，油彩 牛皮紙，30.5 x 22.9 cm.，2020年作，估價(jià)：4,000 — 6,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（日間拍賣）” 中呈獻(xiàn)
格里本最新的肖像畫(huà)描繪因疫情封城后的苦悶與孤獨(dú)感，據(jù)報(bào)作品于今年4月在倫敦 Noho Studios 畫(huà)廊 “Taymour Grahne Projects” 展覽展出前，已有藏家表現(xiàn)出對(duì)作品的興趣。
